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UNE PARTIE DE CAMPAGNE

d’après Guy de Maupassant
Théâtre de la Lucarne
Adaptation & Mise en scène : Claude Domenech

Vendredi, je n’allai pas au théâtre sans appréhension, adapter une nouvelle de Maupassant ce n’est pas rien. Claude Domenech saurait-il garder l’esprit de l’écrivain, sa simplicité d’écriture, son sens poétique, son humour ?
Eh bien oui ! J’ai ri, j’ai entendu le rossignol, les sons de l’accordéon rappelant les guinguettes au bord de l’eau, j’ai participé aux danses, aux chants, au plaisir des acteurs de nous entraîner dans un tourbillon de jeunesse ; puis-je ajouter que je n’ai pas eu à ma torturer la tête, comme dans certaines pièces contemporaines, pour comprendre ce que l’auteur voulait nous dire.

J’ai apprécié la mise en scène bourrée d’astuces (les bateaux sur la rivière par exemple), l’utilisation de la vidéo, la direction des acteurs, le rythme des enchaînements sans temps morts. Moi qui suis souvent critique sur les pièces présentées à Coye, je n’ai rien à redire, peut-être simplement la fin mélodramatique, mais chez Maupassant il n’y a pas de happy end. A nous d’apprécier.

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SI TU L’OZ, VOYAGE AU PAYS DU MAGICIEN

D’après L. Frank Baum
Compagnie Tutti Quanti
Mise en scène : Alberto Nason

Une vie d’enfant, ou une vie tout court, c’est une succession de rencontres qui aident – ou devraient aider - à grandir et à découvrir le monde. Ainsi la petite fille de la fable présentée par la Compagnie Tutti Quanti et librement inspirée du Magicien d’Oz, échappant à la surveillance de sa tante, se perd-elle dans la forêt (cela vous rappelle quelque chose ?) Avant de retrouver son chemin, sa maison et sa maman – c’est curieux, elle ne parle pas de son papa ! – elle se trouve confrontée à de curieux personnages pour la création desquels le metteur en scène, grand amateur de commedia dell’arte, a fait appel à toute sa fantaisie.
La petite Dorotélé – clin d’œil aux enfants scotchés devant l’écran –, petite fille modèle en jupette rose, qui ne se sépare pas de son doudou, rencontre donc un épouvantail à la barbe de paille, un peu simplet et qui souffre de dyslexie, un homme de fer masqué et coiffé d’un entonnoir, pas sympathique du tout – mais qui le deviendra – ainsi qu’un lion débonnaire et peureux. N’oublions pas la sorcière au visage bleu et nez crochu !

L’histoire naît de ces rencontres, rythmée par des chansons originales « Si tu l’oz, saute du canapé et trace ton chemin », et par la reprise du bien connu « Over the rainbow ». Avec La danse et les numéros de claquettes le spectacle fait oublier aux petits que la sorcière est effrayante – on a entendu quelques pleurs dans la salle ! Ils sont souvent sollicités par les acteurs et ne se privent pas de crier « la sorcière ! la sorcière !... » pour avertir Dorotélé du danger qui la menace.
Quatre comédiennes font vivre les personnages avec talent, énergie et conviction, elles manifestent les émotions que les petits connaissent bien, le rire, la peur, la tristesse. Et même si les plus jeunes ne comprennent pas tout – jeux de mots, message didactique – le spectacle capte l’attention notamment par des costumes originaux, les couleurs joyeuses des décors, les jeux d’obscurité et de lumière.
A la sortie, le réel se découvre, les masques ont été enlevés et dans la rue les comédiennes saluent les enfants et chantent pour eux une dernière fois. Belle manière de se quitter

Site : http://tuttiquanticie.com

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LA FORÊT EST LEUR THÉÂTRE

Photos de Fabrice Isaac
Au Centre culturel pendant le Festival théâtral

Hardes de cerfs, faisans, cols-verts, marcassins… Que font-ils là ? Se sont-ils égarés, loin des forêts où le chasseur les traque ? Point. C’est un photographe qui les convoque. Les voici, surpris par Fabrice Isaac qui, à ses heures de loisir, parcourt les forêts dans l’attente de leur rencontre. Les voici, exposés au Centre culturel en coulisses du Festival théâtral, jouant sur la scène de la nature dans un spectacle toujours renouvelé.
Avec humour, Jacques Bona a imaginé d’associer aux photos des légendes inattendues, phrases littéraires et répliques du répertoire dramatique, pour une confrontation poétique et drôle entre images et littérature, entre les mots des hommes et les postures animales.

L’aventure photographique de Fabrice Isaac a commencé en 2011 quand, s’étant mis à l’affût en forêt, il a vu devant lui cinq cerfs sortir du bois. Une sensation si vive qu’elle fut à l’origine de sa passion pour la photo. Progressivement il a acquis un matériel performant et peut aujourd’hui obtenir des photos exploitables avec 12800 de sensibilité iso. Outre les animaux de la forêt il réalise des travaux sur l’architecture nocturne dans notre région – château de Chantilly, cathédrale de Senlis entre autres. La mairie de Chantilly lui a acheté une imposante photo sur toile de l’horloge de l’église de Chantilly.

Si son exposition au Centre culturel intéresse aussi, c’est parce qu’elle montre l’animal dans les forêts familières qui entourent Coye et Lamorlaye. Le photographe a passé une partie de sa jeunesse à Coye et habite Lamorlaye. « Je ne fais pas mes photos à plus de cinq kilomètres autour de Lamorlaye. » C’est dire qu’il connaît parfaitement les lieux. Et au reporter qui s’étonne qu’il puisse voir autant d’animaux, il répond « Quand vous connaissez bien les animaux vous les trouvez… Je ne pratique pas l’affût, je ne fais que de l’approche. Après un repérage en voiture, je pars marcher. Je teste le vent, je guette les odeurs. A l’odeur je sens les cerfs arriver. Ma tenue de camouflage me permet de me fondre dans la végétation. Il m’arrive d’approcher des animaux qui dorment, d’en réveiller certains même, car je repère les animaux avant qu’ils ne me voient. »
Manifestement un lien privilégié existe entre l’homme et ceux qu’il regarde. Ses photos disent sa sensibilité aux éclairages naturels, son émotion devant ce qu’il découvre, le canard sur le nid qui le regarde et accepte sa présence, ou le cerf qui entre dans la lumière du soleil.

Avant de pénétrer dans la salle aux fauteuils rouges, promenez-vous dans le Centre culturel et découvrez ce que dit le regard du photographe.

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Le livre de la jungle

d’après Rudyard Kipling
Mise en scène de Loreleï Daize
Compagnies L’ombre de la lune et Acte II

C’est dans la jungle indienne au son de percussions et de cithares que se fait l’ouverture du festival. Singes hurleurs et fauves de tous poils ont accueilli les enfants des écoles primaires pour qui la Compagnie L’ombre de la lune, dirigée par Loreleï Daize, a raconté l’histoire de Mowgli, cet enfant des hommes qui eut la chance de grandir parmi le peuple libre des loups.

Sous la protection de la louve, dans la tendresse parfois rude de Bagheera la panthère noire et l’amitié pataude de l’ours Baloo, l’enfant apprend la loi de la jungle et grandit. Il devient un jeune adolescent curieux, audacieux, bientôt prêt à tracer lui-même son chemin. C’est ce parcours initiatique que la pièce fait découvrir aux enfants.

La jungle, on ne la voit guère. Seuls la suggèrent un gros rocher et des plantes qui s’enroulent autour d’un arbre-échafaudage. Les comédiens savent en jouer : on se cache derrière le rocher, on se dresse sur la pierre, on se réfugie dans le creux de l’arbre ou bien le serpent s’enroule autour du tronc. La jungle, on l’imagine surtout, elle est bien là grâce aux sons effrayants qui la peuplent, rugissements, cris, feulements, sifflements. Une ambiance sonore inquiétante à souhait. A laquelle s’ajoute le mouvement. C’est un monde où l’on chasse, où l’on est aux aguets, où l’on court, grimpe, saute. La mise en scène privilégie le chant et la danse, les pieds martèlent comme des percussions, les corps épousent les attitudes animales, s’affrontent en jeux ou en joutes, se mêlent, s’étreignent. Le travail corporel des comédiens chante un bel hymne à la vie et fait du spectacle un moment vibrant. Car toutes les émotions sont là, la peur de l’ennemi redoutable, le tigre Shere Khan, la joie d’être ensemble qui fait danser, la jubilation de la victoire, le chagrin à la mort du chef de clan.

Dans une histoire bien faite, il faut du suspense, des conflits, des ennemis à combattre et à vaincre pour que triomphent le droit et la vie. Le spectacle utilise largement ces ressorts dramatiques : Le peuple des singes bondit, court et saute de la scène à la salle, le superbe Shere Khan avance un corps félin et menaçant. On tremble pour le peuple libre des loups. Rester en vie et rester libre sont une lutte.

Le metteur en scène a choisi la sobriété pour donner pleine puissance au travail de l’acteur, à son expressivité. Point de couleurs criardes, de masques d’animaux. Juste des maquillages qui donnent de la force aux regards, des costumes en harmonie avec ce monde de la terre – le brun, le gris, le noir, l’orangé assourdi : un peu de fourrure grise pour la louve, pour Bagheera la panthère collant noir qui souligne la démarche souple du fauve, une robe à traîne qui glisse autour du corps de Kaa le serpent, et une pelisse brune pour notre ours Baloo. Quant à Mowgli, devenu un bel enfant audacieux, son torse nu dit son étrangeté, l’homme étant cet animal né sans défenses naturelles, vulnérable.

Le spectacle est foisonnant d’idées, enlevé par le dynamisme des six comédiens. Les chants, les courses, les danses s’enchaînent et portent les rêves des enfants qui s’identifient avec le jeune Mowgli naïf, joyeux et audacieux.

A la sortie, le jeune public montre sa joie. « J’aimerais le voir encore » a dit un enfant.

Félicitations aux comédiens :

Vincent Favre en Mowgli et jeune loup
Trung-Tien Lê en Mowgli
Marina Monmirel en Bagheera,
Hugo Richet en Baloo et singe,
Jonathan Dos Santos en Baloo et singe,
Mélody Maloux en Akéla et Kaa,
Matthieu Brugot en Sher Kahn et singe
Amélie Robert en Mère louve, Soeur grise et singe.

ALBUM PHOTOS (Les 8 dernières photos de cet album sont de Thomas Appolaire)

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32° FESTIVAL THÉÂTRAL : LA FÊTE DE L’ILLUSION

Inauguration du Festival samedi 4 mai

Au mois de mai, c’est la fête à Coye. Depuis plus de trente ans ! Fête du spectacle vivant et de l’illusion. Pendant trois semaines, nous allons entendre des histoires, nous nourrir d’images et de musiques, entrer dans d’autres vies, rencontrer des personnages et nous autoriser toutes les émotions.

En prologue, l’association du Festival Théâtral a convié les futurs spectateurs, samedi 4 mai au Centre culturel, à une présentation détaillée du programme, déclarant ainsi ouvert le 32° Festival Théâtral de Coye-la-forêt.

C’est à Jean-François Gabillet, président de l’association, que revient l’honneur d’ouvrir la cérémonie. Occasion de rappeler de quelle manière s’organise une telle fête, le travail de préparation qui s’étale sur une année, assumé par une vingtaine de bénévoles. Pour la première fois, souligne Jean-François, le Festival s’est adjoint les compétences d’une étudiante en communication, Laura Lambois, la rémunérant dans le cadre d’un service civique. Le président se félicite de cette opportunité qui permet à un jeune d’acquérir une expérience professionnelle et à l’association de profiter de son savoir et de ses talents.

Les résultats d’une large campagne d’information – affiches, programmes, site internet du Festival – sont très encourageants puisque déjà 4 000 réservations ont été faites. Les spectacles pour enfants connaissent un tel succès qu’ils sont souvent réservés par les écoles une année à l’avance. Onze représentations attendent maternelles et primaires, et deux spectacles seront proposés en matinée aux collégiens et lycéens – La vie de Galilée, de Bertolt Brecht, et Zadig de Voltaire.

Le programme

Depuis plusieurs jours les futurs spectateurs ont en main le dépliant familier. Le programme leur est donc connu. Pourtant ils sont toujours impatients d’entendre le « ressenti » des membres de l’association qui ont aimé et choisi, parmi une centaine, les spectacles de l’année. Claude Domenech, Sylvie et Jean-Claude Grimal se chargent donc, aux côtés du président, de stimuler imagination et désirs.

Traditionnellement depuis les origines du Festival, c’est le Théâtre de La Lucarne qui ouvre et clôt le Festival. Claude Domenech, metteur en scène et vice-président du Festival, éclaire le choix des deux pièces qu’il présente cette année.

Avec « Une partie de campagne », inspirée de la nouvelle de Maupassant et du scénario de Jean Renoir, toute une réécriture a été nécessaire, explique-t-il, puisque le texte original est avant tout une description. « Point de réalisme, affirme Claude, mais un appel à tous les subterfuges du théâtre pour laisser imaginer la situation ».

Quant à « La cruche cassée », c’est un Kleist inattendu que le spectateur découvrira dans ce récit loufoque. La troupe a choisi de forcer le trait et introduit des « dérapages théâtraux ». Une pièce très drôle et débridée, qui a « quelque chose de rabelaisien ».

La programmation s’est surtout orientée cette année vers des auteurs contemporains.

Automne et hiver, de Lars Norén est « la pièce la plus simple, la moins provocatrice de l’auteur suédois », dit Sylvie Grimal qui a admiré la mise en scène d’Agnès Renaud. Une immense table aux pieds tordus rassemble – ou sépare – les quatre membres de la famille qui règle ses comptes pendant le repas. Table sonorisée, équipée de capteurs pour que s’entendent les bruits du repas, glissement des verres, heurt d’un couvert… Une atmosphère est créée.

Made in China, de Thierry Debroux

Le metteur en scène, Didier Kaerckart, connaît bien l’auteur à qui il a demandé d’écrire une pièce sur le monde de l’entreprise. La Compagnie Théâtre Octobre restitue le climat malsain d’une multinationale où une DRH machiavélique met trois cadres en concurrence. La réalité sociale est ici abordée avec un humour acide, grinçant qui souligne l’absurdité des situations.

Des poissons dans les arbres, d’Alexis Vésigot-Wahl

D’un banal incident – valises malencontreusement échangées – l’auteur crée une situation loufoque, à la limite de l’absurde. Le langage est fin, subtil et « l’on s’émerveille de la richesse cachée derrière la banalité. Très drôle, surprenant, léger, mais une légèreté non anodine, dit Claude. Une surprise permanente. »

Le premier d’Israël Horovitz

Une file d’attente derrière une ligne blanche. C’est rien, mais c’est tout. Cinq acteurs remarquables pour « jouer à être le premier », selon les termes du metteur en scène Léa Marie Saint-Germain. L’auteur a reconnu ce spectacle comme l’une des meilleures adaptations de sa pièce. Prodigieux travail, virtuosité, souligne Sylvie, car on n’arrive pas à voir comment l’un dépasse l’autre. »

Le baiser de la veuve, d’Israël Horovitz.

Initiative intéressante du Festival cette année, deux pièces d’un même auteur.

Dans un atelier de recyclage de papier, des amis se retrouvent après 13 ans. La confrontation entre la jeune femme qui a fait des études et réussi, et ceux qui sont restés dans la misère –intellectuelle et sociale – ne peut que susciter le malaise.

Du suspense, un humour très noir pour ce « drame social orchestré au millimètre ».

Zadig, de Voltaire

Remarquable, dit Claude. Tous les moments essentiels du conte de Voltaire sont là, mais la mise en scène étonnante de Gwenhaël de Gouvello ouvre largement les portes de l’imaginaire, et transforme le réel. « Les chaises sont les éléments de la scénographie, mais elles servent à tout sauf à s’asseoir ! On est transporté par la vivacité des 13 comédiens.»

Club 27, Compagnie Coup de poker.

Un spectacle qui « décoiffe » et fait revivre les gloires du rock, tous morts à 27 ans, ceux qui ont révolutionné la musique de leur époque – Jimi Hendrix, Jim Morrison, entre autres. Un spectacle qui rend heureux. On en sort galvanisé. Les jeunes comédiens chantent, dansent et captent le public en incarnant les idoles rebelles des années 60 dans lesquels ils se reconnaissent. « Il y a de l’émotion, du rire, cela ne ressemble à rien d’autre ! dit Jean-Claude Grimal. »

À mon Âge je me cache encore pour fumer, de Rayhana

Neuf comédiennes pour ce spectacle de femmes. Sylvie souligne que la dernière représentation se jouera à Coye. « C’est un portrait bouleversant de l’Algérie contemporaine. Dans un hammam, une conversation libre entre femmes. On parle de ce qui est tabou, des désirs, des rêves, de la sexualité, du port du voile. Très belle scénographie, jeux de lumière sur une jetée en mosaïque. »

La vie de Galilée, de Bertolt Brecht

La pièce de Brecht a été peu jouée, explique Jean-Claude, car dans son intégralité elle met 43 personnages en scène pour une durée de 4 heures. Le travail d’adaptation de la Compagnie du Grand Soir ramène l’œuvre à des proportions raisonnables, et l’essence de la pièce est pourtant respectée. La mise en scène de Christophe Luthringer – dont on a vu Ex Voto l’an passé – est « visuellement magique ». Un superbe travail, vivacité, mouvement, accompagnement de guitare électrique, et un acteur prodigieux dans le rôle de Galilée.

Quelques conseils utiles aux élèves huissiers, de Lydie Salvayre

Un huissier – étonnant Frédéric Andrau – fait une conférence à ses élèves pour leur apprendre à déjouer les ruses des pauvres, qui sont, comme chacun sait, gens malintentionnés. Le talent de comique du comédien et l’interaction avec la salle emportent l’adhésion.

Le magicien qui parle avec ses poupées

De courts intermèdes de magie ont entrecoupé l’après-midi et permis quelques respirations entre les discours.

Michel Fontaine est un magicien qui ne cherche pas les effets. Sans tambour ni trompette, sans boniments ni paillettes, une voix posée et un ton si naturel que les tours de cartes paraissent à notre portée. Et pourtant… La carte disparaît, réapparaît, les anneaux d’acier s’enclavent et se séparent le plus facilement du monde, dans la plus grande sérénité. Une charmante jeune femme accompagne ces jeux de mains et porte la bête à poils avec qui le magicien dialogue tranquillement, sur le ton de la conversation.

L’inauguration

A toute cérémonie ses discours officiels ! Le président accueille donc sur scène les élus qui soutiennent le Festival : Philippe Vernier, maire de Coye-la-forêt, Jean-Paul Douet, vice-président du Conseil Général chargé de l’action culturelle, et Eric Woerth, président de la Communauté de communes.

Avant de leur laisser la parole, J.F. Gabillet livre quelques chiffres pour rappeler ce que représente concrètement cette Fête du théâtre qui confirme son succès chaque année et passera en 2013 le cap des 120 000 spectateurs depuis sa création en 1981 : « Le Festival s’est professionnalisé sans perdre son esprit d’origine. » L’an dernier la fréquentation a été en moyenne de 218 spectateurs par jour et a totalisé 5 200 entrées. Le budget est de l’ordre de 120 000 €, dont 60 000 pour les compagnies théâtrales. Il est équilibré par différentes aides : celles des collectivités - la commune, l’Aire cantilienne, le Conseil Régional et le Conseil Général - et celles de partenaires privés, de sociétés locales - comme la Galerie du regard de Coye-la-forêt, l’imprimerie Grille, de Chantilly, le cabinet API, assistance prêts immobiliers, le cabinet d’assurances Cambrésy à Chantilly, Intermarché d’Orry-la-ville, MacDo de Lamorlaye, la SACD, la Banque populaire Rives de Paris, le concessionnaire Peugeot à Saint-Maximin, le groupe CMP de Creil, la Banque populaire Rives de Paris, pour tous les citer. L’énumération est certes un peu longue, mais elle dit l’adhésion des acteurs économiques à une manifestation culturelle unique dans la région.

Les partenaires culturels sont également présents, notamment l’association du festival Off d’Avignon - Avignon Festival et Compagnie - pour laquelle le Festival est devenu un acteur important puisqu’il fait partie des groupes qui retiennent le plus de spectacles en Avignon. Citons aussi les émules du festival : La Scène au jardin, à Chantilly, le Printemps du théâtre amateur à Orry-la-ville qui accordent des réductions de tarifs aux possesseurs de la carte Amis du Festival.

Autour du théâtre, conclut Jean-François, c’est toute une vie sociale et culturelle qui se crée dans la commune. Dans cet esprit, une exposition de photos réalisée par Fabrice Isaac, de Lamorlaye, occupera le centre culturel pendant toute la durée du festival, sur un thème animalier : « La forêt est leur théâtre. » Les associations coyennes se mobiliseront bénévolement presque tous les soirs pour des animations et une petite restauration. Enfin, clin d’œil amical, le blog coye29.com produira articles et photos sur tous les spectacles. Les commentaires y seront toujours les bienvenus.

En réponse à cette présentation, Philippe Vernier, maire de Coye-la-forêt, exprime son plaisir de participer à l’inauguration d’un festival devenu une institution et qui bat un record de longévité : Loin de s’essouffler, il surprend chaque année. Il félicite également les organisateurs d’arriver à boucler un tel budget. Grâce à eux, c’est la fête à Coye pendant trois semaines !

Le vice-président du Conseil Général, Jean-Paul Douet, remarque l’exemplarité de cette organisation qui rassemble les scolaires, les associations, les aides publiques et privées, qui innove en permettant à un jeune de faire une expérience professionnelle dans le cadre du service civique. La période est morose, reconnaît-il, mais le Conseil Général maintient son budget culturel, car justement la culture est indispensable en de tels moments.

Eric Woerth, président de l’Aire cantilienne se joint à ce « concert de louanges pour cette pièce en 32 actes ! C’est aussi une longue histoire d’hommes, car, dit-il, Jean-François et Claude sont présents depuis 32 ans. L’Aire cantilienne est assez avare de subventions aux manifestations culturelles puisqu’elles doubleraient souvent celles des communes. Mais, l’exception est maintenue sans réserves pour le Festival, et je remercie le Conseil Général pour son aide dans cette période difficile. Le Festival à essaimé à Orry et à Chantilly, il donne du bonheur de vivre à l’Aire cantilienne. »

C’est sur cette heureuse formule que le public est invité à se restaurer autour d’un attrayant buffet dont la décoration florale a été réalisée par les Jardins d’Inès, de Coye-la-forêt.

Et maintenant, à vos réservations… si elles ne sont pas encore faites. N’hésitez pas à consulter le site du Festival théâtral. Vous y trouverez tous les informations nécessaires sur les spectacles, les troupes, les tarifs ainsi que la possibilité de réserver en ligne (et même de payer avec billetreduc.com)

Bon Festival !

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32° Festival Théâtral de Coye-la-Forêt : une édition passionnante et passionnée !

22 jours de théâtre et de fête, 14 compagnies professionnelles, 15 pièces, du 13 mai au 3 juin 2013 au centre culturel de Coye-la-Forêt.

Depuis 1982, l’association du Festival Théâtral de Coye-la-Forêt a réuni près de 119 500 spectateurs autour de 450 pièces lors de son Festival de printemps. Comme les années précédentes, le Festival revient avec l’objectif d’apporter aux 5500 spectateurs attendus toutes les formes de théâtre.

Un programme sous le signe de la variété
15 pièces en 26 représentations, de Voltaire à Horovitz, seront jouées pendant ces trois semaines. Les troupes professionnelles ont été sélectionnées au Festival Off d’Avignon mais aussi auprès des troupes de Picardie et de région parisienne.

L’accès à la culture pour tous
La présence d’un public fidèle, les soutiens et partenariats financiers réguliers permettent de faire venir ces compagnies
de qualité en maintenant une politique tarifaire adaptée à tous les revenus. Et surtout, une large place est
faite au jeune public qu’il faut initier à cet art subtil qu’est le théâtre. Trois spectacles sont destinés aux enfants, en
dix représentations: Le livre de la jungle, Si tu l’Oz voyage au pays du magicien et Affreux, sales et gentils.

Les temps forts de la 32ème édition :
Inauguration le samedi 4 mai 2013 à partir de 16 heures au centre culturel de Coye-la-Forêt.
Ouverture et clôture par le Théâtre de la Lucarne avec La Cruche cassée d’Heinrich Von Kleist et
Une partie de campagne d’après Maupassant.
Débats et rencontres avec les comédiens et/ou les metteurs en scène :
lundi 20 mai - Automne et hiver de Lars Norén; mardi 21 mai - La vie de galilée de Bertolt Brecht;
mardi 28 mai - Le Premier d’Israël Horovitz.

Retrouvez toute la programmation et les infos pratiques sur www.festivaltheatraldecoye.com
Dossier de presse en annexe. L’affiche et les photos de spectacles sont téléchargeables diectement sur le site.

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La Révolte des anges

La Révolte des anges concert Jazz sur un texte d’Enzo Cormann. Samedi 16 mars au Centre Culturel de Coye.

L’association Tous en scène présentait samedi son troisième spectacle en deux mois (il en reste encore un à venir !). Une telle initiative force le respect et l’admiration quand on imagine l’altruisme du projet et le travail qu’il nécessite en amont et en aval.
L’arbre porte des fruits : c’est ainsi qu’avec un public curieux et intéressé, nous découvrons La Révolte des anges, spectacle hybride texte + musique théâtralisés.
À gauche de la scène – côté jardin – ce qui reste fixe : le piano à queue et un clavier Fender-Rhodes joué par Bob Boisadan, auteur de la musique. À droite – côté cour – ce qui bouge : les trois personnages mis en scène. Quelques va-et-vient s’organisent entre les deux lieux car la comédienne Ambre Pietri est aussi pianiste.

Auprès du support instrumental, les trois personnages évoluent. Ils expriment le texte d’Enzo Cormann, qui impose son verbe survolté, tendu, comme déclamé d’avance par le jeu de l’écriture. On comprend vite que les personnages sur scène représentent trois icônes modernes de la littérature, de l’art graphique et de la musique de jazz encore présents dans les mémoires, respectivement Bernard-Marie Koltès, Jean-Michel Basquiat et Chet Baker, décédés plutôt jeunes en 1988/89, tous trois artistes impressionnants dont les dons, mais aussi les fragilités, étaient exceptionnels. Tout se passe ensuite comme si ces trois fantômes (trois anges…) investissaient sur scène les corps vivants des comédiens afin de s’interpeller et de revivre par procuration un peu de leur fougue créative d’antan. Basquiat entre dans la peau d’Alexis Ballesteros et Koltès endosse celle de Rémy Chevillard. Chet Baker se retrouve incarné dans la féminine Ambre Pietri, paradoxe bien inspiré que le public admet parfaitement.

La jeunesse des interprètes apporte un rien de romantisme au sujet, puisqu’on sait d’avance que la destinée des trois surdoués s’est terminée dans la douleur (la drogue, le sida…). On pense à d’autres génies interrompus tels Schubert ou Rimbaud. Chacun donc s’approprie le texte, le fait rebondir, le rythme, le transforme en musique. Le spectateur ne comprend pas tout en raison de l’envahissement sonore voulu ; certaines phrases émergent, elles parlent notamment de la vanité de la vie, fût-elle glorieuse. Les personnages citent Samuel Becket, Bernard Noël ... Ils évoquent la solitude, les moments troubles, ils dressent leurs propres portraits avec la verve et le langage des jeunes. Ils croient – sans désespoir particulier – au néant final, ça leur sert de philosophie. Ils savent seulement que « ça s’arrête » un jour d’un coup, puisqu’ils sont déjà morts…
Presque malgré eux, le théâtre les fait exister en utilisant des ressources puissantes d’évocation : l’écriture véhémente d’Enzo Cormann, accompagnée de la musique et de la sincérité touchante des interprètes. En effet, Rémy Chevillard qui représente Koltès, joue aussi du saxo alto (1) et, comme on l’a vu, Ambre Pietri, du piano. Grâce à la présence originale et à la maîtrise de Bob Boisadan au clavier, ils recréent l’univers du trompettiste chanteur Chet Baker sans prétendre à l’imiter. Face à eux, Alexis Ballesteros affirme avec élan son personnage de Basquiat. La partie oratoire finit par se glisser avec modestie dans le tissu musical. Puis le phénomène représentation se termine comme suspendu. On applaudit.

Jacques Bona

(1) note de la rédaction : il est souligné que Rémy Chevillard a appris la musique (solfège et instrument) avec Les Très Riches Heures de la Thève, l'école de musique de Coye-la-Forêt.

Ils sont trois. Au moins.

« Trois putains d’anges», revenus d’entre les morts de la fin des années 80.
Re-suscités de l’impossible, par la grâce d’un quatrième « provisoirement exilé de lui-même pour faire parler les morts ». Enzo Corman, formidable « traceur d’éphémère », a rassemblé le temps d’un rêve, Chet Baker, Jean-Michel Basquiat, Bernard-Marie Koltès. Les trois aux prises avec la même infernale énigme qui se décline en « quatre milliards cinq cent soixante millions huit cent soixante dix huit mille trois cent cinquante deux questions ». Au moins. Un musicien, un peintre, un écrivain, pour dé-peindre le noir invraisemblable d’où provient la création.

Ils sont trois. Au moins.
Trois jeunes comédiens, une femme, deux hommes, tout juste occupés à naître quand ceux-là, à qui ils prêtent aujourd’hui leur vivant, s’en allaient définitivement. Ils sont doués, ils sont généreux, ils savent ce qu’ils doivent à ceux qui les précèdent. Ils ont confié le nouage de cette pièce à la musique. La musique composée par Bob Boisadan n’est pas là pour faire joli. Elle n’est pas à côté du texte. Elle est le texte. À moins qu’elle n’en soit le silence. « Il n’y a pas de silence plus fort que le silence entre deux notes » : quand Chet Baker, interprété par une jeune femme, compose le silence, « un ange passe ».

Il y a trois questions. Au moins.
« Qu’est ce qui se passe ? » « Qu’est ce que je veux ? » « Qu’est ce que j’en ai à foutre ? » Elles font le thème de cette jam-session.

Il y a trois instruments. Au moins.
Pour servir la langue de Corman, les voix bien sûr. Mais aussi un piano, un saxophone, un piano Fender, un clavier moog. Car si « la véritable vraie vie n’est pas la vraie vie n’est pas la vraie vie n’est pas la vraie vie », c’est bien un concert de jazz qui pouvait faire valoir de la plus belle manière cette pièce magnifique.

On se souviendra longtemps du désordre foisonnant de l'Enfant Radiant, de la mélancolie du Prince de la Fêlure, de la détermination du Desperado Joyeux, noués dans cette heure de grâce par ces quatre-là.
Alors que la neige s’est encore attardée, un soir de mars, dans une petite ville de l’Oise dont le nom semble nous dire « Chut ! », Alexis Ballesteros, Bob Boisadan, Rémy Chevillard et Ambre Pietri ont su faire un bord à la nuit.
Longue et belle route à cette « Révolte des Anges », à ces quatre-là qui vont si bien « ensemble, séparés ».

Marie-José Latour

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Récital d'orgue John Walthausen

Dimanche 17 mars 2013 Récital d’orgue donné à l’église de Coye-la-forêt par John Walthausen, concert organisé par l’association NOTe
Malgré un temps maussade, les amateurs d’orgue se sont déplacés nombreux pour assister à un récital d’orgue du jeune organiste américain John Walthausen.

Au programme, des œuvres de Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach et son fils Carl Philipp Emanuel, trois compositeurs parfaitement adaptés à la facture de l’orgue de Coye-la-forêt.
Cet interprète talentueux, grâce aux couleurs des timbres qu’il a choisis et à la légèreté de ses ornementations, nous a particulièrement fait apprécier la richesse des différents jeux de cet instrument dans les onze variations de la « partita sopra » Sei gegrüsset, Jesu gütig BWV 768 du Cantor de Leipzig. Quant au Prélude et Fugue BWV 548 en mi mineur, c’est au contraire la virtuosité de John Walthausen qui nous a impressionnés.

La fine sonate de Carl Philipp Emanuel pâlissait évidemment un peu entre deux morceaux de génial caractère, mais le Praeludium du maître Buxtehude avait dès le début introduit le climat de ferveur nécessaire à une écoute recueillie et attentive.

J-S Bach et l’orgue exceptionnel coyen ont donc une fois de plus comblé nos oreilles. Merci à John Walthausen à qui nous devons un plaisir musical subtil et profond. Merci aussi à l’association NOTe et à son président Marc Adamczewski à qui nous devons ce beau récital.

Pour en savoir plus sur John Walthausen :

Originaire de New York, l’organiste américain John Walthausen est élève d’Olivier Latry et Michel Bouvard au Conservatoire de Paris en première année de Master. Avant de venir en France, il fait ses études d’orgue et de clavecin avec James David Christie et Webb Wiggins, à l’université Oberlin dans l’Ohio.

En 2009, il remporte le Premier Prix du Concours Régional des Jeunes Organistes de l’American Guild of Organists, puis, en 2012, il gagne le Premier Prix du Quatrième Concours International Pierre de Manchicourt à Béthune.

John a donné des récitals partout en France et aux États Unis, notamment à Paris, New York, Albany, Boston, Cleveland, et Washington D.C. En 2009, il a donné un concert spécial « Les Corps Glorieux » d’Olivier Messiaen pour le Oberlin Messiaen Festival. En 2012, il est invité à jouer dans un concert spécial au Conservatoire de Paris en hommage au compositeur Xavier Darasse , et ensuite il est invité à jouer pour “La Nuit de l’Orgue” au Festival Toulouse Les Orgues, retransmis sur radio France Musique. En 2012 il joue dans l'orchestre du Conservatoire de Paris à Notre de Paris et à la Salle Pleyel.

À l’obtention de son diplôme, il est élu à Pi Kappa Lambda, la société nationale de distinction des étudiants musiciens aux Etats-Unis.

John est également élève de la claveciniste Lisa Goode Crawford, et il est actif comme accompagnateur et chambriste.

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Comment vos élus utilisent l’argent destiné aux œuvres sociales

Conseil municipal du mercredi 13 février 2013

Débat d’orientation budgétaire

Le legs de Mme Delvigne

Les rythmes scolaires

Un ralentisseur en centre ville

Le numérique pour les pv

C’est la tradition, en février les conseillers municipaux ont débattu du budget avant le vote qui intervient en mars. Débattre, c’est beaucoup dire. Les options ont déjà été prises en diverses réunions de travail, il reste aux conseillers l’opportunité de faire entendre une opinion. Ce fut le cas lors de ce conseil qui fut animé par plusieurs interventions.

C’est François Deshayes, maire-adjoint en charge de la commission des finances, qui se charge d’exposer l’orientation budgétaire de la commune après avoir présenté les comptes de l’année écoulée. En voici un résumé succinct :

Bilan du budget 2012

Dépenses : 4 226 340 €

- 3 355 402 € en fonctionnement

- 870 938 € en investissement

Recettes : 4 843 699 €

- 3 829 526 € en fonctionnement

- 1 014 173 € en investissement

Soit un solde positif de 617 358 €, auquel s’ajoute l’excédent de 2011, de 287 835 €. Somme totale de 905 194 € utilisable pour les RAR « Restes à Réaliser », dépenses engagées et recettes certaines.

Après les « Restes à réaliser » le solde 2012 sera de 288 659 €.

Budget primitif provisoire 2013

Dépenses : 5 799 483 €

- Fonctionnement : 3 730 582 € (3 470 312 + dépenses imprévues 260 270)

- Investissement : 2 068 901 € (559 429 pour 2013 + 1 509 472 RAR Halle des sports)

Recettes : 5 859 512 €

- Fonctionnement : 4 075 328 € (3 786 669 + 288 659 excédent 2012)

- Investissement : 1 784 183 € (dont 562 556, legs de Mme Delvigne)

Le point sur l’endettement de la commune

Les annuités de remboursement seront de 295 265 € en 2013, supérieures à 2012. Ceci s’explique, commente le maire-adjoint, par le remplacement des chaudières de toutes les écoles. En 2015 les annuités tomberont à 202 144 €.

Monsieur le maire, Philippe Vernier, ajoute que le niveau d’endettement est tout à fait correct. La capacité de désendettement de la commune est évaluée à 4,5 ans, ce qui est largement en-dessous du seuil moyen de 8 ans. (Cette méthode de calcul évalue en combien d'années une collectivité pourrait rembourser la totalité du capital de sa dette en supposant qu'elle y consacre tout son autofinancement brut)

Le legs de Mme Delvigne

Avant de commenter les dépenses d’investissement, François Deshayes fait le point sur montant du legs de Mme Delvigne : Celui-ci a été placé en réserve car son affectation n’est pas encore entièrement décidée. 562 000 € ont déjà été encaissés. S’ajoute à cette somme un placement de 43 000 € et un appartement à Creil évalué par les Domaines à 130 000 €, ainsi qu’un avoir chez le notaire estimé à 20 000 €. Si l’on fait l’addition, cela représente 755 000 €.

Il est dommage que le maire-adjoint ait négligé de rappeler que le legs a été fait au bénéfice des œuvres sociales de la commune. D’ailleurs dans la présentation publique de l’orientation budgétaire, aucune allusion aux sommes allouées au CCAS. Lui confiera-t-on la gestion d’une partie du legs ? A suivre…

Rappel : Lors du précédent Conseil municipal, le 20 décembre, une question avait été adressée à monsieur le maire par Marie-Louise Barnier pour le blog coye29.com. C’est Alain Mariage du groupe des élus de gauche « Ensemble pour Coye-la-forêt » qui avait accepté de transmettre la question, dans le cadre des « Questions diverses » traitées en fin de séance.

La voici :

« Afin de financer l’aménagement du centre ville (supérette et parking souterrain), le conseil municipal du 25 octobre 2012 prévoit de prélever la somme de 300 000 € sur le legs de Mme Delvigne.

Or la donation de Mme Delvigne a été faite au bénéfice des œuvres sociales de la commune (voir Conseil du 18 février 2011)

Comment le Conseil municipal conçoit-il de respecter les volontés de la donatrice, alors qu’une grande partie du legs est affectée à un programme qui concerne davantage l’urbanisme que les œuvres sociales ?

Le CCAS a-t-il été informé et consulté ? »

Monsieur le maire avait d’abord exprimé sa surprise à Alain Mariage, faisant observer que celui-ci avait tous les éléments pour répondre et qu’il aurait pu le faire. C’était oublier la différence entre une réponse officieuse d’un conseiller municipal et la réponse officielle et publique du maire au cours d’un Conseil municipal. Or, c’était ce qui importait.

Philippe Vernier a poursuivi en énumérant les différentes réunions au cours desquelles la question de l’usage du legs avait été évoquée :

- En réunion plénière du 22/05/12, les conseillers ont abondamment discuté du legs et les avis ont convergé : le projet de réaménagement du centre ville a un aspect social lié au maintien des commerces.

- Lors du Conseil municipal du 8 juin 2012, le dossier de demande de subvention FISAC bâti sur ce financement a été accepté à l’unanimité.

- Le 08/10/12 l’option de rénovation du centre ville incluant le plan de financement a été adoptée à l’unanimité en commission plénière. Et au lieu de prélever 400 000 € il a été décidé de ne prélever du legs que 300 000 €.

- Le 25/10/12 le Conseil municipal a adopté la décision de rénovation, qui inclut le financement et l’allusion au legs, avec 23 voix pour.

Comme on le voit, la réponse de monsieur le maire est un historique des réunions. Rien de plus. L’argumentation est quasiment absente et se limite à une remarque sur le caractère social du maintien des commerces, ce qui reste à démontrer… Comment le parking souterrain est-il « socialement » justifié ?

Quant à la réponse à la 2° question sur le rôle du CCAS dans cette affaire, c’est du grand art. Comme le rédacteur avait eu la maladresse de poser une question fermée (qui n’appelait que la réponse OUI ou NON), monsieur le maire s’est engouffré dans la faille et s’est contenté de répondre « oui ». Oui, le CCAS a été informé et il y a eu des « discussions ». Nous n’en saurons donc pas plus, nous ne saurons pas comment l’instance qui gère les œuvres sociales de la commune concevait d’employer une donation aussi importante.

Le maire ayant répondu, les conseillers sont restés silencieux, si bien que la séance a été close immédiatement…. Ce qui apparaît, c’est que la question est « sensible » et monsieur le maire n’a pas souhaité la développer publiquement. Cette énumération de réunions ne remplace pas la réponse à la question de fond : quelle conception la municipalité a-t-elle d’une œuvre sociale ?

Après cette parenthèse, revenons au Débat d’Orientation Budgétaire.

Les travaux en cours ou À prévoir

Le maire-adjoint en charge des finances rappelle l’estimation des dépenses d’investissement (2 068 901 €) et liste les travaux en cours ou à prévoir :

- Le complexe sportif (halle des sports et tennis couvert) - 896 000 € en RAR- sera achevé cette année.

- La construction d’un City stade, « équipement sportif de proximité », est prévue à partir d’octobre à l’emplacement de l’ancien skate park. Le projet de 105 000 € est financé aux trois quarts par le Conseil Général et coûtera 27 700 € à la commune.

- Aménagement du parking du Quai du Chardonneret pour une vingtaine de places, sur une bande de 4 mètres de large en bout de la rue de l’Etang.

- Aménagement du réseau incendie de l’avenue des Bruyères

- Etude pour l’aménagement de la Grande rue (supérette et parking souterrain) : 21 000 €

- Création de chaussées et de trottoirs : 70 000 €

- Reprise des concessions de l’ancien cimetière

Citons en outre deux tableaux numériques pour l’école du Centre (sans doute subventionnés), les illuminations de Noël, la signalétique pour les commerçants, une benne pour les services techniques (suite au vol en octobre dernier).

Les dépenses de fonctionnement s’élèvent à 3 730 582 €. Le poste des charges de personnel se monte à 1 279 227. Les recettes seront de 3 786 669 €. Le budget excédentaire permettra de dégager de l’autofinancement. On peut donc compléter le poste « dépenses imprévues » par la somme de 260 270 €, estime François Deshayes.

Enfin, en ce qui concerne taxes et impôts il est proposé de ne pas les augmenter, même si les bases ont augmenté de 1.8%.

Projets futurs

- Accès à internet par le très haut débit (fibre optique) : Il s’agit d’un vaste projet du Conseil Général qui souhaite équiper tout le département en moins de dix ans. 30% du financement serait assumé par les communes décidées à s’engager.

La compétence, indique Philippe Vernier, pourrait être prise par la CCAC pour que toutes les communes bénéficient des mêmes avantages et surtout que le projet puisse avancer plus rapidement - la commune de Gouvieux, mal desservie, est très intéressée.

- Pour 2014 le grand projet de la commune est l’aménagement du centre ville avec la construction de la supérette et du parking souterrain (1 258 000 € TTC). Il sera financé par un emprunt et par les loyers à venir, ainsi que par 300 000 € du legs et les subventions espérées du FISAC (Fonds d'intervention pour les services, l'artisanat et le commerce) et du Conseil Général. Philippe Vernier précise qu’on ne sait pas encore le coût du fonctionnement du parking, mais qu’il faudra bien sûr prévoir des dépenses de nettoyage, d’électricité, etc.

- Crèches : Deux crèches intercommunales sont envisagées, l’une près de la gare de Chantilly et l’autre à Coye-la-forêt près du village des enfants. Rien de bien précis encore.

- Rénovation du Centre culturel, salle 2 (actuelle salle de judo). Prévue pour 2015, elle n’est pas encore bien planifiée. S’agira-t-il de la rénovation de la salle 2 uniquement ou d’une refonte des espaces communs, salles 2 et 3 ? Rien n’est décidé.

- Maison médicale, où se regrouperaient différentes activités du corps médical et paramédical. C’est une idée intéressante, mais sur laquelle la municipalité a peu travaillé, explique Philippe Vernier. Ce type d’équipement vient pourtant à Coye. Un projet, qui réunira un médecin, cinq kinésithérapeutes et un osthéopathe, se concrétisera sur un terrain à la sortie ouest après le rond-point, près de la Jacquerie ; un permis de construire est déposé depuis décembre.

Quelques interventions

Yves Dulmet : Dans le tableau de la liste de projets et des travaux, le legs Delvigne apparaît à chaque ligne, 100 000 € pour le parking, 200 000 € pour la supérette, 100 000 € pour le mur d’escalade, 150 000 € pour la rénovation du Centre culturel, etc. Je m’en étonne.

Un conseiller : Si l’on rénove le centre culturel, on prévoit une salle pour les réunions de famille, ce qui a un caractère social.

Yves Dulmet : Le parking souterrain aussi ? Si je comprends bien, on a donc décidé d’essaimer le legs dans chaque projet car on peut considérer que tout est du social…

Alain Mariage : Le projet de parking est-il acté ? Répond-il à un besoin réel ? Et cela mérite-t-il cet investissement ? Une telle somme pour 25 places !

François Deshayes : La nécessité de créer des places de parking est évidente, nous sommes tous d’accord. Si l’on ne fait pas ce parking avec la supérette, on ne le fera jamais. Vaut-il mieux utiliser la cour d’école pour le stationnement ? Si on ne le fait pas, quelle est la solution ? Les commerçants souhaiteraient qu’on élargisse la zone bleue. Pour les riverains qui ne peuvent se garer devant chez eux, le parking serait une solution. Ils envisagent déjà d’acheter ou de louer des emplacements.

Philippe Vernier : En 2015, nous serons à un moment où cette dépense sera possible. Mais il est sûr que nous avons des interrogations. Est-ce raisonnable ou non ? Nous n’avons pas encore signé la commande, et ces interrogations, nous les avons depuis le début. Je pense que ne pas le faire serait ennuyeux.

Yves Dulmet : Depuis l’installation de la zone bleue il y a toujours des places sur le parking d’Hérivaux. Pourquoi étendre encore la zone bleue et ennuyer davantage de riverains ?

Après que Maurice Erard, maire-adjoint en charge de la voirie, a présenté le budget assainissement, Yves Dulmet conclut avec humour : L’assainissement, c’est très social dans un village, on devrait lui affecter aussi une partie du legs…

Les rythmes scolaires

C’est Sophie Descamps, conseillère de la commission Enfance-Jeunesse, qui présente le sujet. Il s’agit de la réforme lancée par le ministère de l’Education nationale pour la mise en place de la semaine de 4 jours et demi. Libre choix est laissé aux communes, soit d’appliquer ces nouvelles mesures à la rentrée de septembre, soit de demander le report pour septembre 2014. La réforme prévoit que la semaine d’enseignement se limite à 24 heures et que les enfants ne peuvent quitter l’école avant 16.30.

Le Ministère demande alors aux communes, explique Philippe Vernier, d’assurer pendant les trois heures restantes de la semaine des activités péri-éducatives. C’est une opération d’une grande complexité pour la mettre en œuvre maintenant. Ne serait-ce que pour l’encadrement des enfants à Coye, il faudrait trouver 32 personnes, ce qui représenterait un coût annuel pour la commune de 56 000 €. D’ici 2014, les conseillers travailleront sur le sujet, contacteront les associations pour voir quelles activités elles pourraient proposer aux enfants dans ce cadre.

Sophie Descamps conclut : La commission a beaucoup travaillé sur le sujet, des conseils d’école ont été réunis ; les parents, ainsi que les enseignants, demandent à l’unanimité que la réforme ne soit appliquée qu’en 2014.

Alain Mariage : Le projet du Ministère, c’est quand même d’alléger la charge quotidienne pour les enfants. Vous n’exposez que les difficultés. Il ne faut pas oublier que la motivation première est l’aménagement de l’éducation des enfants.

Sophie Descamps : La commission ne veut pas annuler le projet, mais seulement le reporter. Nous n’avons pas le temps matériel pour présenter des solutions pour le mois d’avril comme cela nous est demandé.

Le Conseil municipal, (à l’unanimité moins une voix contre) vote donc pour le report du projet.

Un plateau ralentisseur devant l’épicerie

Maurice Erard présente le projet.

Pour ralentir la circulation au carrefour du centre du village, la commune souhaite placer un plateau ralentisseur devant l’épicerie Dadie et signer de ce fait une convention avec le département puisque ce ralentisseur se trouve sur une départementale.

Un coût de 20 000 € prévoit outre l’installation de ce plateau, 3 ralentisseurs avenue des Tilles (l 'ovale actuel disparaîtrait à cause de nombreux refus de priorité) et 5 refuges pour remplacer les bornes de l’avenue des Tilles.

Valérie Lemonnier : Pourquoi aller si vite pour ce ralentisseur, alors que des travaux importants se feront en centre ville (supérette et parking souterrain) ? Pourquoi ne pas mettre un large plateau qui occuperait tout le carrefour ? Il faudrait prendre son temps et réfléchir davantage, d’autant que la chaussée sera sans doute très abîmée par les engins qui circuleront pour les travaux. Le plateau à peine posé risque d’être détérioré.

François Deshayes : Les entreprises répareront si elles détériorent. On ne peut attendre davantage. Trop de gens se plaignent de la vitesse des voitures dans le centre.

Le Conseil municipal vote pour le projet : 3 contre et 2 abstentions.

Le procès-verbal électronique (PVe)

Philippe Vernier expose les avantages de ce moyen de sanctionner l’automobiliste en infraction. Le policier est muni d’une tablette électronique sur laquelle il note… ce qu’il notait auparavant sur un carnet à souche. Mais, miracle de la technologie, le procès verbal, au lieu d’être glissé sous l’essuie-glace et de surcharger la police en écritures et démarches fastidieuses, est immédiatement transmis au centre de traitement de Rennes. Et le contrevenant recevra ensuite par courrier le document nécessaire au paiement de l’amende. Réel avantage car le papillon ne sera plus à la merci d’un coup de vent fâcheux qui le propulse dans les nues. Avantage pour le policier aussi qui perdra moins de temps en écritures et sera plus disponible ailleurs.

L’acquisition de ce matériel pour la police municipale de Coye-la-forêt coûtera 1861 €, dont 1361 € à la charge de la commune. L’Etat subventionne à hauteur de 500 €.

Yves Dulmet souhaite savoir si cet équipement est obligatoire. A quoi monsieur le maire lui répond que non, mais « la gestion est plus commode ».

Yves Dulmet : Combien de PV y a-t-il en moyenne ? L’amortissement sera long.

Philippe Vernier : Il y a eu environ 400 PV depuis que la nouvelle policière a pris ses fonctions.

Le conseil est appelé à voter pour demander la subvention nécessaire : 3 conseillers votent contre, 6 s’abstiennent. Projet adopté avec 17 voix pour.

L’ordre du jour étant épuisé, monsieur le maire clôt le Conseil.

Rendez-vous fin mars pour le vote du budget.

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BOB ET BETH

Création, interprétation et mise en scène : Florian Lasne, Nagi Tartamella
Samedi 16 février 2013

L’affiche le dit, ils dansent. Ils dansent la vie, l’écoulement du temps, les jours, les heures qui rongent la gaieté de l’enfance jusqu’à ne laisser que la résignation de la vieillesse.
C’est du théâtre bien sûr, il y a des mots, des répliques, cela pourrait être aussi du cinéma muet, mais c’est surtout un ballet. Ballet de deux corps qui s’étreignent et s’épousent dans la jubilation de la passion avant de s’affronter quand le quotidien devient insupportable.
Cette création originale de la Compagnie Racines de poche a été présentée avec succès au public de Coye par l’association Tous en scène qui invite régulièrement des troupes jeunes et créatives à se produire sur le plateau du Centre culturel.

Une banale histoire de couple, et pourtant…

Elle – Nagi Tartamella, si expressive –, elle est la douce et naïve, celle qui croit que le jeune homme qu’elle a rencontré est le magicien qui la rendra heureuse. Tout son visage dit l’élan, l’espoir, la confiance, la joie. Elle fait virevolter sa robe, elle vit dans une ronde qui la laisse étourdie. Justement elle n’a rien vu ! Elle n’a pas vu qu’avec sa petite sacoche noire, sa moustache et son costume de bureaucrate, lui – Florian Lasne – ne savait rien du plaisir de la vie et qu’il passerait son temps à courir après le temps, après l’argent… sans plus la voir. Pendant qu’il court elle reste enfermée, elle fait le ménage. Quelle énergie elle met à frotter le parquet ! Est-ce que les désillusions s’effacent avec un chiffon ?
Alors quand ils se retrouvent le soir, il y a le silence ou les combats. À qui fera mouche, sera le plus blessant. À qui vaincra. Les corps se hérissent, montrent leurs angles, empoignent, menacent, repoussent. Oubliées les rondeurs de l’amour.
Non, ça ne finit pas dans le sang. L’humour est là, avec notamment un magistral duel de cow-boys, - Florian Lasne y excelle, le poignet aussi souple que celui de Billy le Kid. Et les corps vieillissent aussi. Plus la force de combattre, la carcasse s’est voûtée, le pied traîne, le genou s’est raidi. Alors dans la solitude à deux on se tient compagnie. Faute de mieux, on se réconforte et on finit par se caresser la main. Tendresse tardive ! Y croit-on ?

La compagnie Racines de poche crée là un spectacle étonnant. Le travail des comédiens redonne au corps toute sa place et fait peu à peu disparaître les mots. Gestes, mimiques et déplacements expriment les émotions et les tensions, car le corps parle toutes les langues. Rien de mélodramatique ni de tragique dans cette création. Plutôt un regard distancié et amusé sur la vie. Ainsi une banale, ou tragique, histoire de couple est-elle agréablement colorée par la dérision et l’humour sans lesquelles la réalité serait insupportable. Le spectateur entre dans le jeu facilement d’autant que les clins d’œil vers le cinéma sont nombreux, Keaton, Chaplin ou les héros de westerns qui jouent du révolver avec brio. Ici on joue de son corps avec brio !

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DÉBRIS de Nicolas Barry

Faire un théâtre nouveau, résolument contemporain : telle est l'ambition affichée de Nicolas Barry, jeune auteur et metteur en scène de "Débris", la pièce qui a été présentée en création samedi 12 janvier 2013 au centre culturel de Coye-la-Forêt.
« Notre rôle, dit-il, est de changer le théâtre en étant les éponges d'un monde qui change [...] Notre démarche est de refuser les évidences, elles sont les pièges de la pensée, de refuser tout conformisme, tout déjà vu, de refuser la complaisance et le confort. »
L'évidence au théâtre serait d'éclairer la scène pour que les acteurs soient visibles, le conformisme serait de les faire parler l'un après l'autre pour qu'on les entende, le plaisant serait de raconter une histoire et de dérouler une trame narrative clairement compréhensible. Mais le spectateur est prévenu, il ne sera pas dans ce confort-là, il sera dérangé dans ses habitudes, il lui faudra mettre en sourdine sa rationalité et son entendement pour laisser plus de place à ses sensations et à ses émotions. C'est ainsi qu'à la sortie, certains pouvaient exprimer tout à la fois leur perplexité (" je n'ai rien compris ") et leur satisfaction (" mais j'ai beaucoup aimé "). C'est qu'indéniablement ils venaient de voir un vrai spectacle enthousiasmant, mais pour le moins déroutant.

Quand se situe l’action ? on ne sait pas, mais c'est la nuit en tout cas. Où cela se passe-t-il ? on ne sait pas non plus, sur une montagne de débris, quelque part à la marge, dans ces lieux indéfinis, zones, décharges, ruines, où tout est cassé, brisé, détruit, où l'on ne trouve plus qu'épaves et carcasses. Hommes et choses. Délibérément le terrain reste vague et chaque spectateur, selon son propre imaginaire, répond comme il veut aux questions qu’il se pose. Au loin brillent les lumières de la ville. Étrangère, distante, ignorée, fuie sans doute. Un autre monde.
Trois personnages : « l'homme d’avant » – d’avant quoi ? on ne sait – « le jeune », surgi de nulle part, et un personnage collectif appelé « La troupe », venue de la ville.

« L'homme d'avant » est vêtu d'un costume trois pièces avec sur le visage, comme un masque, un maquillage de terre et d'éclats de verre, quelque chose de minéral et de fossilisé qui fait de lui un saurien ou un monstre. Pourquoi cette apparence ? Qu'est-ce que ça veut signifier ? Il faut arrêter de poser des questions et prendre le spectacle comme il se présente. Une chose est certaine : c'est sur l'homme d'avant que s'ouvre la pièce, alors qu'il est tapi dans l'ombre, et ça crée d'emblée un sentiment d'étrangeté ou d'angoisse, un peu comme si on était dans un cauchemar. Et pourtant ce n'est pas de lui que viendront la violence et l'horreur.
« Le jeune » quant à lui porte juste un vieux jean et un tee-shirt " I love NY " ( lui qui ne veut pas regagner la ville : discrète petite touche de dérision, il y en aura beaucoup d'autres ) . Il est pieds nus, rien ne le protège, on le sent vulnérable.

L'un et l'autre solitaires, sauvages même peut-être. Ils vivent là, il ne faut pas chercher à savoir ou à comprendre pourquoi. Simplement le jeune vit la nuit, il a besoin de dormir le jour pour ne pas voir la laideur du monde. Vont-ils se rencontrer vraiment, pourront-ils s'appuyer l'un sur l'autre, partager leur souffrance ?
« La troupe », ceux que la société envoie pour ramener le jeune dans ses rangs, la troupe est composée de toutes sortes de filles surexcitées qui se disputent pour être au premier rang, bien en vue dans la lumière, et de deux garçons, l'un sportif à l'air juvénile, tournant interminablement sur ses patins à roulettes, l'autre perché sur des talons hauts, arrivant mal à dissimuler sa violence sous ses allures efféminées. Ils déboulent dans la nuit dans un tourbillon de cris et d'agitation. Ils viennent d'un monde où le kitch le dispute au clinquant, un monde où l'on s'amuse, où l'on fait la fête – et les ballons de baudruche pleuvent et les confettis s'envolent et les guirlandes lumineuses clignotent – un monde factice où l'on fait semblant d'être heureux.

En fait, c’est un ordre totalitaire qui règne là-bas dans la ville, le bonheur y est obligatoire et ceux qui vivent en marge constituent une menace, ils doivent être intégrés ou éliminés. Les rites d’initiation et d’appartenance passent par la violence et la torture, il faut tuer pour exister. Les êtres venus de la ville, assistants sociaux, flics, scouts, technocrates, membres d’une secte ou autre chose encore, mais quoi qu’il en soit dépossédés d’eux-mêmes, proprement écervelés, se plient à des rituels indiscutables, obéissent aux ordres, soumettent les volontés, écrasent les individualités.
Ces êtres sans âme vont se confronter à la liberté du jeune qu’ils sont venus neutraliser.

La pièce est construite sur l'alternance entre les rencontres avec l'homme d'avant - scènes en tête-à-tête dans la nuit - et des irruptions de la troupe - scènes très bruyantes, mouvementées. C'est ce qui donne son rythme au spectacle, qui fait alterner la solitude et la foule, l'immobilité et les tourbillons, l'ombre et les lumières, mais également le grave et le comique, le sérieux et le dérisoire, jusqu'à faire cohabiter la désinvolture et l'horreur ( pendant la scène de torture la fête continue ) et ces contrastes, bien sûr, sont au plus haut point signifiants : ils constituent une dénonciation féroce et grinçante de notre société d'apparences.
La pièce est déroutante, sombre, violente. Les partis pris sont risqués mais ils sont assumés. Il y a plein d'inventions, de belles trouvailles visuelles, des moments drôles, d'autres émouvants, notamment la scène finale lorsque le jeune clame son texte à la face du ciel dans les cris de la troupe et l'intensité de la musique lyrique, on n'entend rien à ce qu'il dit, mais lui qui était à la scène précédente complètement recroquevillé, la tête enfouie dans son tee-shirt, il offre là son visage et sa poitrine, il s'expose, il se donne, c'est comme une naissance, une immense douleur, mais une délivrance, et c'est impressionnant.

La compagnie des Jeux de Maux est composée de jeunes comédiens tous issus de l'école Claude Mathieu et tous excellents, pleins d'énergie et de conviction. Voilà comment ils définissent leur travail : « Nous devons participer, nous engager dans la voie de l'avant garde, des modernes, des ultra-modernes, des exagérateurs, des fous, des bizarres » et encore « réjouissons-nous de permettre, par nos travaux, l'émergence d'un théâtre neuf permise par la somme de nos égarements. » Oui, parfois, ils s'égarent. C'est qu'ils sont dans l'inconnu et l'inconfort. Mais il y a de leur part un tel engagement, une telle honnêteté dans leur travail, une telle recherche, une telle inventivité que, même sans tout comprendre, on s'incline devant leur audace et la qualité de leur spectacle.

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LES CHOIX STRATÉGIQUES DE L'AMÉNAGEMENT DU CENTRE VILLE

Rencontre avec Alain Mariage, conseiller municipal d’opposition

L’aménagement du centre ville est dans l’air… dans la Lettre de Coye et au Conseil municipal. Repères incontournables dans la vie des Coyens, la Place de la mairie, l’école, le Régent… la Grande rue… Il est intéressant de savoir comment les élus envisagent de rénover, d’aménager ou de modifier ces lieux. Sur le sujet, les reporters de coye29 ont rencontré Alain Mariage, conseiller municipal d’opposition qui a accepté de faire le point et de répondre à leurs questions.

Historique

Il faut rappeler, explique Alain Mariage, que depuis longtemps l’objectif de la municipalité est de développer le commerce dans le centre sous la forme d’une supérette, suite notamment à la fermeture de la pâtisserie puis du magasin de fruits et légumes. A ce sujet on peut se reporter au Conseil municipal du 18 février 2011 - points IV, V et VI - où les élus demandent à l’E.P.F.L.O (1) « d’intervenir dans le projet de revitalisation du petit commerce ».

Dans la continuité de cette décision, le Conseil municipal du 25 octobre 2012 a présenté deux options de réaménagement du centre ville. La première confie le projet à la S.A. H.L.M. de l’Oise. Pour rentabiliser l’opération celle-ci prévoit, outre la construction d’un parking souterrain et de la supérette, un ensemble de dix logements : la commune ferait don du 48 Grande rue et les 44, 46 et 48 seraient démolis pour la construction d’un nouveau bâtiment qui prolongerait le 48 jusqu’à l’angle face au bar Le Régent et empiéterait un peu sur la cour de l’école. Les dix logements comprendraient un étage + combles.

Ce projet 1 avait déjà été présenté début octobre en commission plénière (qui réunit tous les conseillers municipaux) en même temps qu’une autre option. Chacun a pu donner son point de vue, et il est apparu que les conseillers lui étaient majoritairement hostiles. Et lors du conseil municipal qui a suivi, le 25 octobre, c’est en faveur du projet 2 que les conseillers se sont prononcés par deux abstentions et une voix contre.

Le projet retenu

Le projet 2 est ciblé sur le commerce – comme il l’était à l’origine, rappelle Alain Mariage – Pour garder intact le centre du village il n’inclut pas la construction de dix logements. La S.A. H.L.M. n’est donc plus concernée. La mairie confiera l’ensemble de l’opération à un aménageur qui rachètera à l’E.P.F.L.O. les 44 et 46 Grande rue. Les façades sont conservées, les étages aménagés en appartements et la supérette sera rachetée à l’aménageur par la mairie. Celle-ci garde la propriété du 48 et y maintient le logement rénové il y a quatre ans. L’aménageur construit aussi le parking souterrain qui sera revendu à la commune.

Comparatif des deux projets soumis au vote du conseil municipal du 25 octobre 2012

Projet 1 défini avec la SA HLM de l’Oise	Projet 2 de rénovation du bâti existant
· Les immeubles des 44 et 46 Grande rue sont rachetés par la commune à l’EPFLO et apportés, avec le 48 Grande rue, à la SA HLM de l’Oise.	· Les immeubles des 44 et 46 Grande rue sont rachetés à l’EPFLO par un aménageur choisi par la municipalité. L’aménageur se charge de tous les travaux.
· La SA HLM rase les 44, 46 et 48 Grande rue, et construit un bâtiment plus important que l’existant qui se prolonge sur tout l’angle face au Régent et empiète sur la cour de l’école.	· Les façades des 44 et 46 Grande rue sont conservées. Les rénovations et aménagements ne concernent que l’intérieur des bâtiments. · Le 48 Grande rue reste propriété de la commune.
· La SA HLM revend le rez-de-chaussée à la commune : 300 m2 de surface commerciale.	· La commune rachète le rez-de-chaussée en surface commerciale : 200 m2.
· La SA HLM aménage 10 appartements locatifs en étage, dont elle reste propriétaire.	· L’aménageur reste propriétaire des étages des 44 et 46 Grande rue.
· La SA HLM construit un parking souterrain d’une trentaine de places. Ce parking est racheté par la commune.	· L’aménageur construit un parking souterrain de 24 places et le revend à la commune.
· Coût total : 1 602 000 euros HT, dont : o Supérette : 622 000 euros o Parking souterrain : 550 000 euros o Murs 44 46 gde rue : 430 000 euros	· Coût total : 1 151 000 euros HT, dont : o Supérette : 598 000 euros o Parking souterrain : 553 000 euros
· Plan de financement prévisionnel : o Subventions : 410 000 euros o Subv. SA HLM : 280 000 euros o Legs Me Delvigne : 400 000 euros o Emprunts (25 ans) : 512 000 euros	· Plan de financement prévisionnel : o Subventions : 345 000 euros o Legs Me Delvigne : 300 000 euros o Emprunts (25 ans) : 516 000 euros

Commentaires

Pour Alain Mariage, ce qui est intéressant dans le projet 2 finalement adopté, c’est que la commune restera propriétaire du 48 Grande rue. Il est utile d’avoir un local à disposition – Ndlr : à défaut du presbytère, rions un peu !! – et il sera possible d’en aménager le rez-de-chaussée. « Par ailleurs, l’avantage esthétique est évident : l’aspect du centre ville ne sera pas modifié puisque nous conserverons les façades actuelles. Enfin sur le plan financier, la différence n’est pas très importante pour la commune. Mais je m’interroge sur la nécessité du parking. C’est un gros investissement, je souhaite qu’une réflexion soit menée sur le sujet. »

La réflexion s’impose en effet ! Faut-il, pour 24 voitures, que la municipalité engage 553 000 HT (662 000 TTC) ? Quand on sait que les parkings souterrains font fuir – places étriquées, ambiance sinistre (à l’exception de lieux privilégiés avec éclairage a giorno et musique douce), quand on sait que les rues de Coye sont souvent désertes – venez faire vos courses le mardi ou le mercredi – et que seul le samedi matin voit un peu d’animation arriver, ainsi que les après-midi d’enterrement et de mariage, on se demande qui va s’engouffrer dans le parking souterrain en semaine pour aller boire un café, acheter sa baguette ou son steak… A moins que ces 24 places ne soient louées à l’année à des habitants privés de garage. Ce qui reviendrait à ce qu’une commune construise des garages pour ses habitants et les leur loue. Pourquoi pas ? Mais pas en plein centre. Pas à côté de l’école. On se sent déjà un peu coupable de stationner dans la cour de l’école le samedi matin, en pensant aux enfants qui joueront le lundi sur les traces de pneus et d’huile de moteur. Alors, des émanations de gaz d’échappement en permanence à côté des marelles et des toboggans… ce n’est pas une option très écolo !

A Coye on a la forêt, on a la Sylve et ses randonnées, … On a le téléthon avec course à pied, on se mobilise pour un PLU qui préserve la verdure et le patrimoine, on est très fier d’être intégré au P.N.R. rempart contre le béton. Cela ne va pas nous empêcher de dépenser 662 000 euros pour 24 bagnoles !!! Excusez la langue un peu verte, la rédaction perd son sang-froid et dérape.

Le legs Delvigne

Restons zen et poursuivons l’étude du tableau, notamment la partie financement. Il ne vous a pas échappé que 300 000 euros proviennent du legs Delvigne. Pour en rappeler l’origine reportons-nous au point VIII du même Conseil municipal du 18 février 2011 : En l’absence d’héritier et en souvenir d’un grand-père qui fut adjoint au maire à Coye, Madame Madeleine Delvigne lègue tous ses biens « à la commune de Coye-la-forêt pour ses œuvres sociales », à savoir un actif d’environ 371 000 € auquel s’ajoutera la somme de 178 000 mentionnée dans le Conseil municipal suivant, du 24 mars 2011. C’est un total confortable. Et l’on se réjouit que cela puisse aider des personnes en difficulté. En ce moment, cela ne manque pas.

Surprise ! Le legs destiné à des œuvres sociales est affecté à la construction d’une supérette et d’un parking ! Tiens, les œuvres sociales ont disparu à Coye ? Le CCAS – Centre Communal d’Action Sociale – manque d’idées ? Personne n’a besoin d’aide ? Personne n’est au chômage ? Pas de bénéficiaire du RMI ou du RSA ? Pas de licenciement ? Pas de loyer trop élevé ? Pas de précarité chez les jeunes ? Pas de maison de retraite trop chère ? Pas de personnes âgées en difficulté ? Pourtant, lors de la dernière Bourse aux vêtements, la Présidente Magali Mariage rappelait que le CCAS –– fait appel à l’Association des familles pour aider les Coyens en difficulté. Elle se réjouissait donc des 800 euros de bénéfice, auxquels elle rajoutait les 24 € produits par la vente de vêtements donnés. Fantastique ! Grâce à l’Association des familles il y aura 824 euros de plus pour l’action sociale ! 824 euros pour payer les factures d’électricité, de chauffage, les loyers en retard, les frais de cantine, le périscolaire, les jouets de Noël et les vacances des enfants, les lunettes et les soins dentaires… Mais c’est Byzance !

Evidemment ce n’est pas avec 824 € qu’on va construire une supérette et un parking. C’est pour cela que le legs est là.

Alors Coyens, n’hésitez pas si vous souhaitez faire une donation – la Lettre de Coye vous y invite souvent – contactez le service des œuvres sociales de la commune. Votre don contribuera à la construction d’un parking souterrain. En remerciement, vous aurez peut-être une place gratuite.

PS : Si les élus sont à court d’idées pour affecter les 550 000 € du legs à des œuvres sociales, nous pouvons faire des suggestions : des vacances accessibles à tous les enfants, un animateur pour les ados, l’accès possible pour tous aux activités des associations, des séjours de vacances pour des personnes âgées, un accompagnement gratuit pour leurs rendez-vous de santé, la rénovation de La Sablière, l’installation de la wifi et un ordinateur portable dans chaque logement de la Sablière … Continuez la liste !

(1) E.P.F.L.O. Etablissement public foncier local du département de l’Oise. Les 44 et 46 Grande rue appartiennent à l’E.P.F.L.O. qui les a achetés pour ce projet, à la demande de la mairie.

Voir le site www.epflo.fr et notamment dans la rubrique « les opérations », acquisition en 2008 et 2009 d’un terrain de 2 000 m2 en partie sur le jardin de l’ancien presbytère, pour 18 logements locatifs sociaux.

Original post blogged on b2evolution.