Il ne finit pas de nous étonner, Maurice Delaigue ! Trois ans après avoir publié un ouvrage sur les charmes du village et de la forêt qui l’entoure, « Coye… de fil en aiguille* », son désir d’écrire ne s’est pas émoussé. Ce samedi 23 juin, il réunit au Centre culturel ses amis et connaissances pour leur présenter une nouvelle œuvre : « En cascade ».
La salle 3 est bien remplie et, avant que l’écrivain ne parle — pendant qu’il dédicace le livre aux côtés de son fils François —, ses amis échangent joyeusement, contents de se retrouver grâce à lui en ce bel après-midi de juin. Les lieux sont agrémentés par une exposition des tableaux de Kim dont les oiseaux, tendres, rassemblés sur la branche, illustrent aussi le livre présenté. Avec eux le lecteur goûtera au plaisir d’une pause ou d’une évasion.
Chaleur
Il n’a pas été nécessaire de chauffer la salle Claude Domenech samedi 30 juin à 20h, le soleil s’en étant fort bien occupé ce jour-là. Une assistance nombreuse s’est cependant rassemblée, vêtue en considération de la canicule, et heureuse d’avance d’entendre de la musique vivante tout en contribuant à l’œuvre généreuse des bénévoles locaux. On connaît l’altruisme et l’énergie de ces personnes de notre voisinage qui aident leurs contemporains exilés et/ou dans la nécessité. Les enfants en difficulté leur sont objet d’un soin particulier afin qu’ils bénéficient des principes élémentaires d’une éducation. C’est ce qu’ont rappelé Véronique et Paul Uzan, tous deux à l’origine de l’association « Solidarité Coye » dont les activités récentes et les objectifs humanitaires sont multiples.
Dimanche 3 juin
La brocante signale à Coye-la-forêt le début des festivités du mois de juin et l’approche de l’été. Grand soleil, chapeaux et parasols indispensables, sans oublier la crème solaire. La meilleure heure pour s’y promener, comme sur la plage, est au petit matin vers 7h. Il fait frais, les rues s’animent du rond-point des Bruyères au parking de la rue d’Hérivaux, on y bavarde entre exposants, on y fait connaissance avec ses voisins, on a même le temps d’aller prendre un café à la buvette. Mais ensuite, quand les affaires roulent, il faut être présent à son stand pour vanter la marchandise, la montrer, déplier et débattre des prix. C’est à ce moment-là que le client a toutes les chances de trouver la perle rare et l’affaire du siècle.
Depuis le mois de mai les Coyens — surtout les Coyennes— étaient désorientés. Le Vestiaire de Sofie, leur magasin et leur lieu de rencontre préféré, était fermé. Avec un peu de nostalgie on passait devant les vitres ternes et la porte muette. Sur le trottoir, rien, pas une bicyclette, pas un ours en peluche, pas un vase et pas un tableau de maître. Pour consoler le flâneur désemparé, un affichage lui annonçait, devant l’ancienne pâtisserie, les travaux de la future supérette et le déménagement du Vestiaire dans le quartier du Sauteur. Cela sembla à tous un exil en périphérie. On se lamenta.
Maintenant c’est fait, oubliez la nostalgie, les trésors du Vestiaire sont accessibles chemin de Montgrésin : pour les découvrir empruntez la route des étangs de Comelles et engagez-vous dans la première impasse à droite.
Le dernier spectacle : La belle et la bête
Une très joyeuse fin de Festival ce lundi 3 juin avec les enfants : Michel Laliberté présentait aux enfants des classe primaires une adaptation du célèbre conte La Belle et la Bête. Un spectacle qui a plu à tous, à en juger par les réactions de la salle : alternance de rires et de silences inquiets — les pantomimes du père et de la sœur jalouse, la tête monstrueuse et la voix caverneuse de la Bête. Les nombreuses questions posées par les enfants à l’issue du spectacle témoignent de l’intérêt qu’ils ont eu pour la pièce. Avec patience et amusement les comédiens se prêtent au jeu et expliquent que c’est avec de l’entraînement que l’on arrive à changer très vite de costume, que les roses sur la façade du château ne sont pas de vraies fleurs et que oui, les comédiens s’embrassent sur la bouche pour de vrai !
Le bilan du Festival
La clôture du Festival avait eu lieu officiellement quelques jours plus tôt, le samedi 26 mai après la représentation de La Tortue de Darwin, de Juan Mayorga, par le Théâtre de La Lucarne. La troupe a été chaleureusement applaudie par un public fidèle, satisfait de découvrir ce texte original, satire humoristique et grinçante du monde tel qu’il va depuis la fin du XIXe siècle.
Après la pièce, c’est au tour de Jean-François Gabillet, président de l’Association du Festival théâtral, de monter sur scène pour annoncer un bilan provisoire de ces deux semaines de théâtre, après treize spectacles et seize représentations, et avant les onze matinées scolaires à venir.
D' Anissa Benchelah
Cie Eclectic
Mise en scène : Bérénice Collet
Bienvenue dans l'Afrique, les Afriques nous précise Anissa Benchelah dès le début de ce spectacle de conte lumineux.
Une toile claire dressée, abritant quelques instruments, de chaudes couleurs, un bleu nuit intense en toile de fond. Et nous voilà bercés par la chaude voix de cette comédienne qui interpelle les enfants à coup d'images mentales, et emprunte au conte comme au théâtre du mime leurs plus beaux atouts.
De Suzanne Lebeau
Cie Théâtre de Paille
Mise en scène : Christophe Laparra
Mon petit Ogrelet, c'est le surnom plein de tendresse qu'a donné sa maman au petit ogre de six ans, déjà grand comme un adulte ! Comment pourrait-il aller à l'école avec les petits enfants de son âge ? Il faut commencer par lui donner un nom : il s'appellera Simon.
Il s'agit d'un conte avec, bien sûr, un brin de magie puisqu'on y passe à travers le miroir et qu'on peut y parler avec les animaux : aussi le décors est-il rustique, l'action située dans un milieu rural atemporel.
La modernité est présente pourtant, sous la forme d'un écran où est projeté un très joli dessin animé en noir et blanc avec, au fur et à mesure, les titres des chapitres qui marquent les différentes étapes du récit.
Et soudain surgit la couleur rouge, le rouge sang, la couleur tant redoutée par la mère, la couleur prohibée, refoulée.
De Juan Mayorga
Théâtre de la Lucarne
Mise en scène : Isabelle Domenech
Impressions d’un spectateur
La lumière de la salle s’éteint et sur la scène la pièce commence dans le bureau du professeur (joué par Jean Truchaud), caricature de l’enseignant-chercheur universitaire débordé et ambitieux, doublé d’un macho qui traite sa femme (jouée par Isabelle Jacquet) comme une bonne à tout faire.
Soudain apparaît cette petite femme d’apparence si singulière qui, dès ses premières paroles, crée une ambiance mystérieuse qui « accroche » les spectateurs.
D'après Edgar Allan Poe
Cie Collectif 8
Mise en scène : Gaële Boghossian
Une Expérience difficile à raconter tant elle est inattendue et déroutante.
Il faut la vivre : génie des pensées d’Edgar Allan Poe traduit par un autre génie Baudelaire, scénographie surprenante toute en illusion et en trompe œil, jeux de lumière contemporains, mise en scène étonnante, et interprétation remarquable des deux acteurs sans arrêt en mouvement dans un décor où leur oreille interne a été fortement maltraitée.
Un moment inoubliable !
D'après Denis Diderot
Cie Collectif 8
Mise en scène : Paulo Correia
Nous l’attendions tous, cette pièce ; on nous en avait vanté la mise en scène, l’originalité, le jeu des comédiens. On allait voir ce qu’on allait voir.
Force est de constater que non seulement nous n’avons pas été déçus, mais que nous avons été comblés au-delà de nos attentes.
La salle est plongée dans un silence religieux lorsque Gaële Boghossian, comédienne de conviction, prononce les premières paroles. Dans son rôle de narratrice, elle dit comment a vécu enfermée au couvent dès l’âge de seize ans, Suzanne Simonin, une jeune fille illégitime de 16 ans – magistralement interprétée par Noémie Bianco. Cloîtrée en ce lieu contre son gré par sa famille, celle-ci connaîtra et subira une incarcération horrible.
L’intrigue, finalement banale, surtout au dix-huitième siècle, sert de trame à la dénonciation par Diderot de toutes les formes d’oppression.
De Matéi Visniec
Calliope et le Théâtre de l’Exil
Mise en scène : Christian Besson
Vous êtes déjà passé près d’un puits au fond duquel un chien est tombé ? Si c’est le cas, qu’avez-vous fait ? Sinon, prenez quelques minutes pour l’imaginer. Envisageriez-vous de descendre dans le puits pour secourir l’animal ? Chercheriez-vous de l’aide ? Ou un objet pour tenter de le remonter à la surface ? Lui donneriez-vous à manger ? Passeriez-vous votre chemin ?
C’est à cette situation que sont confrontés les deux personnages de la pièce de Matéi Visniec. Bon, à deux, c’est plus facile quand même, direz-vous. Pas sûr. Car à deux, on discute, on argumente, on envisage, on réfléchit, on pèse le pour et le contre… pour constater finalement qu’on ne sait pas quoi faire. La discussion peut donc s’éterniser et laisser le chien dans son trou. Après tout, qu’allait-il faire dans cette galère ?
De Molière
Cie L’Éternel Été
Mise en scène : Emmanuel Besnault
Un spectacle époustouflant
Les Fourberies de Scapin est une pièce comique de Molière écrite en 1671. Elle raconte l’histoire de jeunes hommes ayant fait des bêtises en l’absence de leurs pères. Un de leur valet va alors faire des tromperies à chacun de ceux-ci pour faire triompher la jeunesse face à des pères soit avares qui ne donnent pas d’argent, soit forçant leurs fils à se marier avec une femme qu’ils n’aiment pas.
Cette pièce jouée par Benoit Gruel, Schemci Lauth, Emmanuel Besnault, Deniz Turkmen et Manuel Le Velly était superbe car tout d’abord la musique italienne faisait vivre la pièce, les acteurs chantaient, c’était un thème festif. Ensuite, la mise en scène était merveilleuse car cette pièce nous met dans la peau des personnages.
