de Caryn Trinca et Nathalie Roche

Par la Compagnie La Sourdine

Mise en scène de Florence Trinca

Mardi 31 mai, le Festival se termine sur un chant de tolérance, un chant d’amour… un chant de coton. Le coton, c’est si doux sur la peau, c’est si fragile sur la tige, c’est si beau au clair de lune…. C’est bien naturel qu’on l’ait choisi pour les enfants.

Dans le chant de coton il y a deux jolies petites filles avec leurs robes d’autrefois sur des jupons qui montrent leur dentelle…
Il y a la mieux aimée, Ellen, qui écrit son journal sur des coussins
et Louisa la mal aimée de sa mère, qui ne peut ni entendre ni parler et qui, la nuit, est envoyée dans le champ de coton pour la cueillette
Mais dans le champ de coton il y a la pleine lune qui éclaire les tiges de coton
Il y a même les boules de coton qui parlent et chantent et voudraient bien être «uniques et pas banales»

L’orgue de Barbarie s’est tu et Jean-Michel Dagory a rendu son tablier. La 30° fête du théâtre se termine. L’heure est au bilan, aux remerciements, aux adieux… Samedi 28 mai, devant les bénévoles et les derniers spectateurs, les passionnés de théâtre, amis, familles, Jean-François Gabillet a le sourire, comme Claude Domenech et Jean-Claude Grimal à ses côtés sur le plateau : « Nous avons battu notre record de fréquentation malgré deux spectacles en moins, un en soirée, un pour scolaires. La recette est plus importante que notre estimation, le budget sera donc équilibré. » Une aide supplémentaire à la subvention prévue, ajoute le président, vient d’être accordée par le Conseil Général qui compense largement la défection du Ministère de la Culture et qui permet de faire face à un budget artistique en augmentation, car le Festival a voulu fêter ce trentième anniversaire avec l’éclat d’une brillante programmation.

D’après Victor Hugo

Par la Compagnie Olivier Solivérès

Mise en scène : Olivier Solivérès

Cette pièce raconte l’histoire de Quasimodo un bossu employé à sonner les cloches de Notre Dame. Un jour son maître Frollo tombe amoureux d’Esmeralda une gitane mais celle-ci tombe amoureuse de Phoebus. Alors Phoebus et Frollo se lancent dans un combat sans pitié. Une pièce très poétique et dynamique.

Cette pièce était très vivante. 
Il y eut des combats, des parties romantiques, tristes, dynamiques.
 Quasimodo sonnait les cloches , Claude Frollo voulait la belle Esmeralda et Phoebus voulait la protéger.
C’était extraordinaire et musical.


De Yasmina Reza

Par le Théâtre de la Lucarne

Mise en scène : Claude Domenech

Pour conclure en beauté le 30ème Festival théâtral, bien qu’il ne se termine effectivement qu’après les spectacles réservés aux scolaires, la troupe du Théâtre de la Lucarne a choisi d’interpréter la pièce à l’origine du premier succès d’auteur dramatique (1987) de Yasmina Reza  Conversations après un enterrement. Depuis lors, cette actrice, écrivain, réalisatrice de films, metteur en scène  a gravi les échelons d’une renommée mondiale jalonnée par de nombreuses œuvres telles que Art (pièce), Chicas (film), Dans la luge d’Arthur Schopenhauer (livre) et surtout Le Dieu du carnage (pièce adaptée à Broadway), objet de multiples récompenses, aujourd’hui portée à l’écran par Roman Polanski (le tournage de Carnage s’est terminé en mars 2011).

de BEN JONSON

Par Fox Compagnie

Mise en scène de Alfred le Renard et Céline Sorin

Un éloge du théâtre.
Nous avons été étonnés, nous avons  ri,  et beaucoup applaudi  cette mise en scène surprenante  et parfaitement cohérente du chef d’œuvre de Ben Jonson.

Masques : Des personnages issus de l’imagination, mi-hommes mi-bêtes, grotesques de notre époque, rendent impossible une identification  et guident le spectateur vers une autre  lecture. Ces êtres ne sont pas arrivés à la conscience. Ils sont des marionnettes aux gestes stylisés façon cinéma muet expressionniste :

De David Mamet

Texte français de Pierre Laville

Par la Compagnie L’Eau qui dort

Confronté à la demande d'aide d'une de ses étudiantes, un brillant professeur d'université, John, ne se doute pas qu'elle le mènera à sa perte.

L'étudiante pleine d'incompréhensions, effacée (dominée ?), maîtrisant mal langage et savoir, finira par affronter le professeur en portant contre lui des accusations de plus en plus graves, accusations qui pour aussi absurdes qu'elles soient, l'anéantiront.

« La Locandiera » vient de se terminer, Mirandoline épouse Fabrice et le Chevalier en est pour ses frais. Les spectateurs s’attardent dans le hall d’entrée, et dans la salle de spectacle la parade des régisseurs commence. Franck Martin  contrôle les manoeuvres, cheveux un peu en bataille et débordant d’énergie. Tout est à démonter, emballer, ranger. Sur scène, des malles, des câbles, de la vaisselle, des portes, des chaises… et une cuisine complète! Il est 23h et il faut que dans quelques heures la salle soit « nickel » pour l’arrivée de la troupe du lendemain, projecteurs démontés, prêts à être remontés au matin pour un autre plan de feux. Roland Chevalier est là, affairé, casquette en place, barbichette bien taillée.  Difficile de le déranger, il ne faudrait pas qu’il emmêle les câbles ! « Allez donc voir Stéphane Meunier, c’est son dernier soir ici », nous dit Franck.