Catégories: "Festival théâtral" ou "Olivier Sa Muse"
Chaque année, des milliers de festivals — de musique, théâtre ou cinéma — se déroulent en France et investissent toutes les régions. Certains sont connus dans le monde entier, comme Cannes ou Avignon, d’autres sont moins notables et restent au niveau local ou régional. Organiser un festival n’est pas un long fleuve tranquille. Acquérir la notoriété demande beaucoup d’efforts, du savoir-faire et la volonté de réussir. Beaucoup de ces festivals disparaissent après quelques années, faute de moyens et d’expérience. Alors, comment expliquer que dans une petite ville comme Coye-la-forêt le Festival en soit à sa 36e saison avec toujours autant de succès — 6 000 spectateurs pour une ville de 4 000 habitants ?
de Fabio Marra
Compagnie Mélodrames
Mise en scène de Gustavo de Araujo
Les élèves de la classe maternelle de l’école du Centre ont assisté à la pièce de théâtre « À tes souhaits » au festival théâtral de Coye-la-forêt, le lundi 29 mai à la séance de 9 h00.
Ils ont beaucoup apprécié cette pièce : « C’était bien, trop rigolo !! »
Dès leur retour en classe, les élèves racontent, commentent et la maîtresse prend des notes :
« C’est l’histoire d’une petite fille qui ne voulait pas grandir. Elle ne voulait pas aussi être amoureuse, ni se marier. Elle voulait jouer tout le temps. Elle aimait et rêvait d’aller dans un monde imaginaire, un monde de la fantaisie. Au spectacle, c’était le jour de son anniversaire. Elle ne voulait pas répondre au téléphone et à personne parce qu‘elle ne voulait pas qu’on lui dise « joyeux anniversaire». Elle ne voulait pas vieillir. Nora voulait redevenir une petite fille avec son doudou chien « Théodore », alors elle est partie rêver. »
de Friedrich Dürrenmatt
Théâtre de La Lucarne
Mise en scène d' Isabelle Domenech
Tout est gris. On est dans une sorte de no man's land, un lieu quelconque dans la campagne… la nuit. Un voyageur égaré, Alfredo Traps, une voiture en panne, un arrêt obligé dans un village qu'il ne connaît pas. On lui refuse l’entrée à l’auberge et ses pas le portent vers une maison inconnue où il est reçu comme s’il était attendu. Son hôte est un juge… Serions-nous dans une salle d’attente avant le jugement dernier ?
Ni Dieu ni Saint-Pierre ne l’accueille, mais un juge à la retraite. En hôte parfait, il l'introduit dans le cercle de ses amis, un avocat, un procureur et un quatrième homme dont la fonction n’est pas encore dite. Tous à la retraite. Vieillissants, en mal de divertissements, ils occupent leurs soirées à rejouer de grands procès, celui de Jésus ou de Socrate par exemple. Mais s’ils ont à leur disposition un invité surprise, ils le convient avec gourmandise à leur jeu : il sera l’accusé et le procès pourra s’ouvrir.
Allons allons Mesdames et Messieurs avancez, le spectacle va bientôt commencer
Approchez, entrez, ne soyez pas timides, elles ont en vu d'autres.
Plusieurs centaines par soir, c'est dire...
Des jeunes et des vieux, des riches, des éclopés, des bien-pensants et des libertaires.
Vous êtes tous les bienvenus, elles vous acceptent tous.
Pour peu que vous sortiez les quelques euros qu'elles vous réclament
Vous serez transportés dans d'autres sphères, d'autres ailleurs.
Leur numéro est quotidien.
de Jean-Philippe Daguerre
Atelier Théâtre Actuel
Mise en scène de Jean-Philippe Daguerre
Dès le début de la pièce, nous sommes plongés dans l'horreur de la guerre, en 1942 sous l'occupation allemande. Un poste de radio crache des insanités antisémites sur un ton professoral.
Les lois de Nuremberg viennent d'être promulguées et le port de l'étoile jaune est devenu obligatoire pour les juifs.
Tout le décor est gris, à l'image de cette sombre période. Seul un tableau accroché au mur en fond de scène apporte un rayon d'humanité.
de et par Yanowski et Fred Parker
11 pièces chantées - ou proférées - avec intermèdes
L'invitation au noir cabaret
Sur une scène au fond obscur se détachent, vêtus de noir, deux acteurs, un grand hidalgo au micro et un pianiste, lié à son instrument noir et brillant. Immédiatement la chanson endiablée commence sous la lumière crue, le son est puissant. Le public se sent transporté dans l'univers d'un cirque de monstres, et ces monstres sont là aussi, dans la salle. « Vous êtes tous là : les gueux, les chiens, les soiffards ». On est plongé dans le monde du FREAKS de Browning, film en noir et blanc de 1932. Que nous prépare l'inquiétant maître de cérémonie ? Des histoires à ne pas dormir la nuit, tirées d'inspiration gothique, où circulent Satan, les fantômes, les fous, et la Mort.
Noir aussi un humour ravageur, noire la couleur de l'anarchie sous-jacente.
La musique lumineuse sous les doigts de Fred Parker et la puissance des textes nous prend, nous secoue et nous charme en même temps, et nous nous laissons conduire aux portes de l'enfer.
de Gilles Granouillet
Compagnie 7e Ciel
Mise en scène de Marie Provence
Quelle chance il a Burt ! Venu au monde grâce à “Tant qu’il y aura des hommes”, pour lui, la vie, c’est “Tant qu’il y aura mes mères” ! Mais lui laisse(n)-t-elle(s) le choix du casting ?
Pourtant elles se démènent ces mères, car il va réussir, Burt, il faut qu’il réussisse. Tout doit lui réussir à Burt, et à toutes ces mères qui s’acharnent à faire son destin, qui s’acharnent à grands coups de rêves, à grands coups de colère, à grands coups tout court, car rien, ni personne ne doit venir faire obstacle à cet avenir glorieux, qui doit s’inscrire en grandes lettres lumineuses sur tous les cinémas du monde.
de Molière
Comédiens et Compagnie
Mise en scène de Jean-Hervé Appéré
Une salle comble, des collégiens impatients. Pour certains de ces jeunes spectateurs, c’était une première. Aller au théâtre, voir une pièce de Molière « celui qu’on étudie en classe », devenir spectateur.
Voilà une mise en scène du Malade Imaginaire qui renoue avec le plaisir de la farce et la tradition de la commedia dell’arte ! Notre œil du XXIe siècle a tendance à voir Molière comme un auteur dans lequel on peut lire les problèmes de notre époque, ou des situations moins comiques qu’elles n’en ont l’air. Cette fois, l’énergie des comédiens, particulièrement celle de Guillaume Collignon dans le rôle d’Argan, assume pleinement la recherche du rire. Le rire comme récompense. Du rire pour tous : pour les connaisseurs de Molière, qui auront saisi la subtilité de certaines répliques ; et pour les plus jeunes, qui ne se lassent pas du comique de farce.
d’après Homère
Compagnie Abraxas
Mise en scène de Damien Roussineau et Alexis Perret
Du haut de quelque Olympe, un père mort regarde ses deux fils rejouer une dernière fois l’Iliade dans le grenier de leur enfance. Damien Roussineau et Alexis Perret se roulent par terre, s’empoignent, se bagarrent pour rire, sautent sur le lit des dieux, tour à tour Zeus ou Achille, Héra ou Agamemnon, Hermès ou Hector, Nestor ou Diomède... Sortie d’un très vieux livre de prix, une guerre de Troie à la sauce Koh Lanta, se déploie d’un bout à l’autre de la scène, mettant aux prises les Achéens - les jaunes - et les Troyens - les rouges. Les deux acteurs se mélangent parfois les pinceaux à jongler frénétiquement avec trente-cinq personnages pas tous incarnés - une passoire et on reconnaît Achille, le panier à friture, c’est Diomède, un seau à glace et voilà Ulysse... L’imagination est reine.
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de Karen Cushman
En Votre Compagnie
Mise en scène de Félix Prader
Quelle performance! Quelle comédienne!
On hésite à commenter pour garder intacte la magie du spectacle... Mais est-ce de spectacle qu'il s'agit alors qu'"elle" nous tient de tout son être, de toutes ses "tripes", de sa voix, de sa geste...?
Elle est là, seule en scène, son grand tablier comme une armure dérisoire, protégeant un corps qui n'ose exister, les épaules ployant déjà sous le poids d'une jeune vie qui ne lui a rien donné... Petite chose, petite fille qui déroule une vie sans histoire, de la voix blanche des sans-voix, qui survit dans un présent sans lendemain...
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d' Evgueni Schwarz
Compagnie À Tout Va !
Mise en scène de Stéphan Debruyne
Après un accueil en musique et un préambule tonitruant, nous sommes projetés d'entrée de jeu dans l'univers du conte. Une jeune fille cajole un chat, mais c'est le chat qui parle et il n'y a pas lieu de s'en étonner. Arrive un beau jeune homme à la cape virevoltante qui a la fière allure d'un héros. Au premier échange de regards, on sait que ces deux là, Elsa et Lancelot, sont faits l'un pour l'autre ! On va retrouver tous les schémas traditionnels du conte merveilleux : un monstre dévorant et redoutable, un vaillant chevalier, une demoiselle belle comme une princesse, quelques adultes ignobles et ventripotents, deux ou trois accessoires magiques… Toute l'action est menée avec allégresse par une troupe de cinq comédiens pleins d'énergie et de bonne humeur, affublés de masques légers qui leur permettent de jouer tour à tour une vingtaine de personnages différents, accompagnés de deux musiciens, dans un décor à l'architecture mouvante. Les enfants sont ravis.
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de Guillermo Calderón
Théâtre du volcan Bleu
Mise en scène de Paul Golub
Saint-Pétersbourg le 22 janvier 1905. Une date comme une autre !
Olga Knipper, la jeune veuve de Tchekhov, actrice, répète seule sur le plateau d’un théâtre. Elle peine sur le monologue de La Cerisaie, s’inquiète, moque ses semblables. Petites rancœurs, jalousies de coulisses, beautés fanées. Elle attend des partenaires qui peinent à arriver.
