Le salon va clore ses portes. Les derniers visiteurs s’attardent, vont revoir un tableau, en découvrent un autre…. Les peintres arrivent. Ils s’apprêtent à décrocher les toiles pour les rendre à l’atelier ou les laisser en d’autres mains. C’est le moment pour Pierre Vallod de mettre la touche finale et de remercier tous les artistes participants. Le Président de l’association est satisfait de ce Salon 2010, notamment parce qu’une quinzaine de nouveaux artistes ont exposé, et qu’ainsi le renouvellement a permis des découvertes. Une présentation aérée a donné aux œuvres un plus bel espace. La fréquentation a été bonne, surtout pendant le week-end, plusieurs toiles vendues, ainsi que des livres et des revues sur l’œuvre d’Hervé Loilier, l’invité d’honneur.

Une association en évolution
Grâce à l’aide de Claude Gonse, les statuts de l’association ont été modifiés. Les artistes ne sont plus tenus d’adhérer à l’association et exposent donc indépendamment. Celle-ci reste ouverte à tous ceux qui veulent en être membres actifs et s’y impliquer. Le travail ne manque pas, une exposition se prépare au moins un an à l’avance. Pierre Vallod a ses entrées dans les groupes d’artistes qui exposent à Paris, mais il faut savoir convaincre un peintre d’exposer dans un village de l’Oise dont la renommée est quand même limitée ! Alors il multiplie les rencontres, va lui-même chercher les toiles de l’invité d’honneur et les rapporte. Cette activité le passionne bien sûr, mais le temps qui lui reste pour peindre se réduit !

L’avenir l’inquiète un peu. Après la construction de la future salle de judo/danse, la salle 1 du Centre culturel sera exclusivement réservée aux spectacles, les gradins restant en place. Le Salon de peinture se tiendra alors en salle 2. Celle-ci n’est actuellement pas en état de servir de cadre à une exposition. Il est bien évident qu’une infrastructure de lumière et un nouveau plafond seront nécessaires. La municipalité disposera-t-elle du budget nécessaire ? Si cette salle 2 était réhabilitée, on pourrait alors prévoir d’autres expositions, par exemple celle de métiers d’art. Tout reste à inventer.

Prix du public
Pendant toute la semaine, le public a pu manifester sa préférence pour une œuvre. C’est ainsi que le Prix du public a été décerné à Alina Larrat, de Nogent-sur-Marne, pour le tableau « Le Crochet ». Une œuvre lumineuse : vue en contre-plongée, une jeune femme montée sur une échelle tente d’accrocher un rideau. Malina – c’est son nom d’artiste, cf. www.malina-art.fr – est ravie. Elle dit ne pas avoir appris à peindre mais avoir ressenti le besoin de peindre dès l’enfance. Avide de voyages, elle est revenue conquise d’une expédition solitaire dans le désert saharien. « Face à cette nudité, on voit le grandiose, des images, des flashs viennent. Je ne fais pas de croquis, mais je suis imbibée par la lumière du sable et du ciel. Au retour, j’ai eu une frénésie de peinture. » Elle exposera prochainement au Centre culturel d’Orly pour lequel elle prépare des toiles sur le thème de l’Italie.
Une aquarelle de Marcel Lecluse – jolies petites poules blanches picorant dans la cour de ferme - a été ensuite remise à la gagnante de la loterie, Madame Sophie Descamps, maire-adjointe.

Ultimes rencontres
Le décrochage des tableaux est un moment propice pour bavarder avec les artistes. Ils sont moins sollicités que le jour du vernissage et prennent le temps…
Wildine Charlemagne, de Chantilly, wildinecharlemagne.com, est d’origine haïtienne. Sa source d’inspiration est l’Afrique. « Je peins sur mes envies, autour des masques » Dafra, le nom qu’elle a donné à une toile, est un poisson vénéré au Burkina Faso, où Wildine a été éblouie par ce pays très accueillant et dont les habitants parlent « un français magnifique ». Les objets découverts au cours de ses voyages en Afrique viennent habiter les toiles, ainsi la corde vue au Bénin et qui dessine une verticale dans l’un des tableaux.

L’Afrique est aussi dans les pastels d’Isabelle Boccalini, de Lamorlaye, iboccalini.peintures-et-pastels.over-blog.com. Son superbe guerrier masaï a été vendu si vite qu’il n’a pas terminé l’exposition. Restent des portraits dont le regard retient, inspirés par un voyage au Mali. « J’aime le pastel pour rendre la douceur, le velouté des visages. Je travaille comme avec l’huile, avec plusieurs couches successives afin d’obtenir des fondus. »

Claudine Lours, de Gouvieux, a choisi de travailler au couteau avec de grands aplats – on pense à Nicolas de Staël – pour les deux tableaux qu’elle emporte maintenant. « Bilbao », sorte de construction en arêtes et arrondis, aux tons ocre et bruns sur fond gris, est le musée Guggenheim. « Il fallait rendre le bâtiment avec ses rondeurs et le soleil sur le labyrinthe de cuivre. J’étale quatre ou cinq couches successives de couleurs différentes, jusqu’à ce que j’obtienne enfin la couleur que j’attends. Pour « La Seine à Paris », tout s’est harmonisé, tout s’est mis en place quand j’ai enfin trouvé ce bleu pour rendre le fleuve la nuit. Je fais aussi beaucoup d’aquarelles. J’aime quand tout se mêle et que ressort l’essentiel. Je suis vraiment contente d’exposer à Coye-la-forêt, c’est une des plus belles expositions de la région. »

Avant de partir, Jacques Brel nous fait signe, grand voyageur des Marquises. Arrêt devant la toile étonnante de Jacqueline Bougeard, de Coye-la-forêt. C’est son époux qui commente pour nous la composition du tableau. « Elle a eu deux coups de cœur pour des chanteurs, Gainsbourg il y a quelques années, et maintenant Brel. Elle a voulu mettre sur la toile les étapes de leurs parcours. » Autour du portrait réalisé à partir d’une vieille photo, des images s’éparpillent comme pièces de puzzle, l’avion, le voilier, Amsterdam et les femmes au corps lourds de Gauguin.

Les tableaux repartent maintenant vers les ateliers, décrochés, emballés ou dans leur nudité. Ils se balancent au bout d’une main comme objets ordinaires, désacralisés. Certains commenceront une nouvelle vie sous d’autres regards et d’autres lumières. Avant de regagner  Paris, Martine Clenet photographie Le Cèdre, une des toiles qu’elle n’emporte pas : « Il faut que j’en garde un souvenir car je ne le verrai plus. »

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