d’Israël Horovitz
Compagnie Les Aléas
Mise en scène Léa Marie-Saint-Germain

Comme le temps passe : la voilà de retour cette pièce qui était au programme du 14ème Festival Théâtral (mai 1995, par la Compagnie Hercube). Aujourd’hui, nous retrouvons la même jeunesse d’interprétation, la même énergie, mais nous avons changé. Notre sensibilité a été soumise aux climats de l’Histoire : membres d’une société plus inquiète, nous percevons plus intensément des dramaturgies qui, à l’époque, se contentaient de nous divertir.
Quelles étaient les intentions de l’auteur lorsque Line (titre américain) a été représentée pour la première fois au théâtre de La Mamma à New-York en 1967 sinon de montrer quelques spécimens ordinaires (plutôt américains) du genre humain se colletant avec vigueur dans une file d’attente ? Le titre français Le Premier rend peut-être mieux justice à son imagination car le génie d’Israël Horovitz nous propose une file d’attente pour rien, rien de matériel : les gens font la queue ici pour être chacun le premier devant une ligne blanche collée au sol. Vision archétypale de l’esprit catastrophique de compétition qui traverse notre civilisation. Retour au théâtre grec, à sa fonction purgative. Les spectateurs que nous sommes conserveront à jamais  comme une épine le souvenir conscient ou inconscient du mythe incarné par le comédien qui veut être le premier devant la ligne blanche.

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Comédie métaphysique et mise en scène d’Alexis Vésigot-Wahl
Compagnie Ucorne

 Ce soir, j’ai vu une farce anti-cléricale, enlevée, gouailleuse, calembourdeuse et grinçante. La salle a ri, énervée, généreuse. J’ai souri.
    Il faisait beau, pour une fois, et presque chaud. Les amis du festival se réunissaient dans le tintamarre syncopé des djembés. Au milieu du gué du voyage théâtral du Festival de Coye, mon enthousiasme intérieur était chauffé au rouge et j’étais prêt, ce soir-là, pour le grandiose. Je n’ai eu d’abord que du ridicule, intempestif et irrévérencieux. Mais oui ! Les ficelles étaient grosses, épaisses, rugueuses, tressées serrées comme des cordage de bateau. Les comédiens se faisaient  marionnettes empesées, silhouettes affables et agitées, prises dans le filet du scénario, attrapés par la forme de la fable et les nécessités du style boulevardier. La charge sonnait la charge ! Les jeux de mots et les calembours s’amoncelaient le long des phrases avec une gourmandise allant jusqu’à la gloutonnerie. L’auteur avait décidé de ne se priver d’aucun, tricotant les blagues carambar avec les mots de l’Almanach Vermot, sur la trame d’un dialogue à la Audiard. Les ficelles étaient lourdes et les comédiens avaient décidé de s’en servir avec une râpeuse incivilité. Elles étaient faciles à grimper, avec des nœuds. Le public riait autour de moi. Tant mieux !

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Une mondialisation à pisser de rire

de Thierry Dubroux
Compagnie Théâtre Octobre
Mise en scène Didier Kerckaert

Dans une entreprise de recyclage des déchets rachetée par les chinois, trois cadres, convoqués par la Directrice des ressources humaines, se demandent à quelle saumure ils vont être mangés. Mis en concurrence pour un improbable poste à Shanghai, les voilà sommés de démontrer leur motivation, leur capacité d'adaptation. Cri primal, Chinois pour les nuls, thérapie de groupe façon APEC, les exercices s'enchaînent, sans autre but identifiable que de déstabiliser les participants. A la manœuvre, la blonde incendiaire des ressources humaines emploie son QI de 170 à se désennuyer en menant cette ménagerie tertiaire par le bout de ses basiques instincts. De sélection naturelle en mâle dominant, elle est peut-être bien tout simplement en train de sélectionner son prochain amant...  

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De Rayhana
ID Production
Mise en scène : Fabian Chappuis

Vendredi 24 mai 2013, 21h30 : une musique orientale, une femme au corps dénudé se lave dans la pénombre…nous sommes dans un hammam d’Alger à l’heure des femmes. Huit d’entre elles, jeunes et moins jeunes, riches ou pauvres, viennent une à une sacrifier au rituel de beauté traditionnel, tandis qu’une neuvième, sur le point d’accoucher, est enfermée à l’insu de presque toutes dans un cabinet attenant. Nous savons qu’un drame va se jouer, et alors que s’accomplissent sous nos yeux les gestes de purification habituels, les langues se délient et les secrets éclosent. Nous, spectateurs, surprenons ces femmes dans leur intimité et la valse commence…  Après avoir lu le synopsis, nous nous étions fait une idée assez vague , bon enfant, d’une conversation à huit clos entre femmes : forcément il y aura des petits secrets, des chamailleries, des rires…mais là ! On aurait dû annoncer un avis de «tempête sous le crâne». Les réactions sont vives, les répliques fusent, quel rythme! C’est le grand déballage… sur tous les sujets qui font la vie de ces femmes algériennes. Les mots étaient crus et, si l’on pouvait être choqué par certains d’entre eux, reconnaissons qu’ils avaient le mérite de dire la réalité sans tourner autour du pot, car après tout le langage n’a rien inventé, c’est la réalité elle-même qui est crue.

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Compagnie Coup de poker
Mise en scène Guillaume Barbot
Et Textes collectifs

Plus de 240 personnes sont venues assister, ce jeudi soir, à ce qui sera peut être l’une des pièces les plus controversées de ce 32e Festival. Créée en Juillet 2012 pour le Festival d’ Avignon par Guillaume Barbot (L’évasion de Kamo présentée à Coye en 2010), et jouée en janvier 2012/février 2013 à la Maison des Métallos de Paris, Club 27 est une pièce qui ne peut pas plaire à tout le monde, une pièce que l’on adore ou que l’on déteste, mais qui ne laisse pas indifférent. 
Brian Jones, Janis Joplin, Jimi Hendrix,  Jim Morrison et Kurt Cobain font tous partie du Club 27. Comment obtenir sa carte de membre ? La règle est la suivante : mourir à l’âge de 27 ans, (et avoir un certain intérêt pour  les stupéfiants et les spiritueux…). Mais ce n’est pas leur seul point commun, toutes ces légendes ont vécu une vie aussi fulgurante que courte, avec un seul mot d’ordre : rester un éternel adolescent.

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ou L'impossible mission de Maître Echinard

de Lydie Salvayre
  Cie La Main Gauche
Mise en scène : Jeanne Mathis

Le personnage
Il y a NOUS, la confrérie huissière.
Il y a VOUS, les impétrants, les bleus.
Et EUX, objets de tant de haine, les SAISIS, tous des pauvres, des minables vicieux.

JE, Maître Échinard, donne doctement une leçon sur « les procédures de saisie et d’expulsion ». Il se doit de bien présenter et d'employer un langage correct  pour être digne de la haute idée qu'il prétend  se faire du " service de la loi". Soucieux de la pureté de son haleine (bonbons), de la propreté de ses vêtements (costume cravate, imper Colombo bien repassé), il est surtout attaché à la  qualité de son expression, qu’il améliore constamment en prenant  en notes sur son petit carnet bleu ses meilleures trouvailles.

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De Bertolt Brecht
Cie du Grand Soir
Mise en scène : Christophe Luthringer

C'est un projet bien téméraire que de s'attaquer à la reprise de la pièce de Bertolt Brecht, "La vie de Galilée" : une quarantaine de personnages, pour une durée d'environ quatre heures si on joue la pièce dans son intégralité, sur un sujet a priori un peu sévère : rien moins que le développement de la science et de la recherche fondamentale dans l'Europe du 17ème siècle, en opposition aux superstitions et à l'obscurantisme.  L'Église comprend qu'avec le passage d'une conception géocentrique du monde à une vision héliocentrique (ce n'est plus la Terre mais le Soleil qui est le centre de l'univers), c'est tout son système de représentation qui va être mis à mal. À terme le remplacement d'une pensée dogmatique par une réflexion qui s'appuie sur le doute et la raison nous mènera d'une organisation théocratique et autoritaire de la société à une perspective démocratique.
Ouh, la, la ! tout cela risque d'être bien ennuyeux sur une scène de théâtre !

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de Lars Norén
Compagnie de l’Arcade
Mise en scène Agnès Renaud

Du quotidien théâtralisé, il fallait oser mettre en scène “Automne et Hiver” de Lars Norén. Agnès Renaud, s’en est très bien tirée. La pièce étant merveilleusement interprétée par la Compagnie de L’Arcade, nous sommes vite plongés dans une ambiance familiale.
Tout commence par une conversation entre la mère, le père et leurs deux filles autour d’une longue table pleine de verres. Celle-ci pivotera au gré des moments du repas. Si l’on ne voit pas sur cette table de nourriture, par contre les alcools ne sont pas absents, je dirai même qu’ils permettront au fil du temps de libérer la parole de chacun qui explosera souvent tous azimuts.
Par le biais simple, mais efficace, des mots, nous appréhendons mieux les problèmes que traversent les membres de celle famille. Problèmes que peuvent rencontrer nombre de cellules familiales aujourd’hui.

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d’après Guy de Maupassant
Théâtre de la Lucarne
Adaptation & Mise en scène : Claude Domenech

Vendredi, je n’allai pas au théâtre sans appréhension, adapter une nouvelle de Maupassant ce n’est pas rien. Claude Domenech saurait-il garder l’esprit de l’écrivain, sa simplicité d’écriture, son sens poétique, son humour ?
Eh bien oui ! J’ai ri, j’ai entendu le rossignol, les sons de l’accordéon rappelant les guinguettes au bord de l’eau, j’ai participé aux danses, aux chants, au plaisir des acteurs de nous entraîner dans un tourbillon de jeunesse ; puis-je ajouter que je n’ai pas eu à ma torturer la tête, comme dans certaines pièces contemporaines, pour comprendre ce que l’auteur voulait nous dire.

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D’après L. Frank Baum
Compagnie Tutti Quanti
Mise en scène : Alberto Nason

Une vie d’enfant, ou une vie tout court, c’est une succession de rencontres qui aident – ou devraient aider - à grandir et à découvrir le monde. Ainsi la petite fille de la fable présentée par la Compagnie Tutti Quanti et librement inspirée du Magicien d’Oz, échappant à la surveillance de sa tante, se perd-elle dans la forêt (cela vous rappelle quelque chose ?) Avant de retrouver son chemin, sa maison et sa maman – c’est curieux, elle ne parle pas de son papa ! –  elle se trouve confrontée à de curieux personnages pour la création desquels le metteur en scène, grand amateur de commedia dell’arte,  a fait appel à toute sa fantaisie.
La petite Dorotélé – clin d’œil aux enfants scotchés devant l’écran –, petite fille modèle en jupette rose, qui ne se sépare pas de son doudou, rencontre donc un épouvantail à la barbe de paille, un peu simplet et qui souffre de dyslexie, un homme de fer masqué et coiffé d’un entonnoir, pas sympathique du tout – mais qui le deviendra – ainsi qu’un lion débonnaire et peureux. N’oublions pas la sorcière au visage bleu et nez crochu !

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Photos de  Fabrice Isaac
Au Centre culturel pendant le Festival théâtral

Hardes de cerfs, faisans, cols-verts, marcassins… Que font-ils là ? Se sont-ils égarés, loin des forêts où le chasseur les traque ? Point. C’est un photographe qui les convoque. Les voici, surpris par Fabrice Isaac qui, à ses heures de loisir, parcourt les forêts dans l’attente de leur rencontre. Les voici, exposés au Centre culturel en coulisses du Festival théâtral, jouant  sur la scène de la nature dans un spectacle toujours renouvelé.
Avec humour, Jacques Bona a imaginé d’associer aux photos des légendes inattendues, phrases littéraires et répliques du répertoire dramatique, pour une confrontation poétique et drôle entre images et littérature, entre les mots des hommes et les postures animales.

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d’après Rudyard Kipling
Mise en scène de Loreleï Daize
Compagnies L’ombre de la lune et Acte II

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Inauguration du Festival samedi 4 mai

Au mois de mai, c’est la fête à Coye. Depuis plus de trente ans ! Fête du spectacle vivant et de l’illusion. Pendant trois semaines, nous allons entendre des histoires, nous nourrir d’images et de musiques, entrer dans d’autres vies, rencontrer des personnages et nous autoriser toutes les émotions.

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