Jun
03
2011
Barbarie s’est tu et Jean-Michel Dagory a rendu son tablier. La 30° fête du théâtre se termine. L’heure est au bilan, aux remerciements, aux adieux… Samedi 28 mai, devant les bénévoles et les derniers spectateurs, les passionnés de théâtre, amis, familles, Jean-François Gabillet a le sourire, comme Claude Domenech et Jean-Claude Grimal à ses côtés sur le plateau : « Nous avons battu notre record de fréquentation malgré deux spectacles en moins, un en soirée, un pour scolaires. La recette est plus importante que notre estimation, le budget sera donc équilibré. » Une aide supplémentaire à la subvention prévue, ajoute le président, vient d’être accordée par le Conseil Général qui compense largement la défection du Ministère de la Culture et qui permet de faire face à un budget artistique en augmentation, car le Festival a voulu fêter ce trentième anniversaire avec l’éclat d’une brillante programmation.
Jun
02
2011
D’après Victor HugoPar la Compagnie Olivier Solivérès
Mise en scène : Olivier Solivérès
Cette pièce raconte l’histoire de Quasimodo un bossu employé à sonner les cloches de Notre Dame. Un jour son maître Frollo tombe amoureux d’Esmeralda une gitane mais celle-ci tombe amoureuse de Phoebus. Alors Phoebus et Frollo se lancent dans un combat sans pitié. Une pièce très poétique et dynamique.
Thomas
Cette pièce était très vivante.
Il y eut des combats, des parties romantiques, tristes, dynamiques.
Quasimodo sonnait les cloches , Claude Frollo voulait la belle Esmeralda et Phoebus voulait la protéger.
C’était extraordinaire et musical.
Emma
Jun
01
2011
De Yasmina RezaPar le Théâtre de la Lucarne
Mise en scène : Claude Domenech
Pour conclure en beauté le 30ème Festival théâtral, bien qu’il ne se termine effectivement qu’après les spectacles réservés aux scolaires, la troupe du Théâtre de la Lucarne a choisi d’interpréter la pièce à l’origine du premier succès d’auteur dramatique (1987) de Yasmina Reza Conversations après un enterrement. Depuis lors, cette actrice, écrivain, réalisatrice de films, metteur en scène a gravi les échelons d’une renommée mondiale jalonnée par de nombreuses œuvres telles que Art (pièce), Chicas (film), Dans la luge d’Arthur Schopenhauer (livre) et surtout Le Dieu du carnage (pièce adaptée à Broadway), objet de multiples récompenses, aujourd’hui portée à l’écran par Roman Polanski (le tournage de Carnage s’est terminé en mars 2011).
Mai
30
2011
de BEN JONSON Par Fox Compagnie
Mise en scène de Alfred le Renard et Céline Sorin
Un éloge du théâtre.
Nous avons été étonnés, nous avons ri, et beaucoup applaudi cette mise en scène surprenante et parfaitement cohérente du chef d’œuvre de Ben Jonson.
Nous avons été étonnés, nous avons ri, et beaucoup applaudi cette mise en scène surprenante et parfaitement cohérente du chef d’œuvre de Ben Jonson.
Masques : Des personnages issus de l’imagination, mi-hommes mi-bêtes, grotesques de notre époque, rendent impossible une identification et guident le spectateur vers une autre lecture. Ces êtres ne sont pas arrivés à la conscience. Ils sont des marionnettes aux gestes stylisés façon cinéma muet expressionniste :
Mai
28
2011
De David MametTexte français de Pierre Laville
Par la Compagnie L’Eau qui dort
Mise en scène de Patrick Roldez
Confronté à la demande d'aide d'une de ses étudiantes, un brillant professeur d'université, John, ne se doute pas qu'elle le mènera à sa perte.
L'étudiante pleine d'incompréhensions, effacée (dominée ?), maîtrisant mal langage et savoir, finira par affronter le professeur en portant contre lui des accusations de plus en plus graves, accusations qui pour aussi absurdes qu'elles soient, l'anéantiront.
Mai
27
2011
Régisseurs and Co: Franck, Stéphane, Roland, Bruno, Christian et les autres
Reportages, Festival théâtral Réagir »
« La Locandiera » vient de se terminer, Mirandoline épouse Fabrice et le Chevalier en est pour ses frais. Les spectateurs s’attardent dans le hall d’entrée, et dans la salle de spectacle la parade des régisseurs commence. Franck Martin contrôle les manoeuvres, cheveux un peu en bataille et débordant d’énergie. Tout est à démonter, emballer, ranger. Sur scène, des malles, des câbles, de la vaisselle, des portes, des chaises… et une cuisine complète! Il est 23h et il faut que dans quelques heures la salle soit « nickel » pour l’arrivée de la troupe du lendemain, projecteurs démontés, prêts à être remontés au matin pour un autre plan de feux. Roland Chevalier est là, affairé, casquette en place, barbichette bien taillée. Difficile de le déranger, il ne faudrait pas qu’il emmêle les câbles ! « Allez donc voir Stéphane Meunier, c’est son dernier soir ici », nous dit Franck.
Mai
26
2011
D’après le roman de Victor HugoPar la Compagnie In Cauda
Adaptation et mise en scène : Godefroy Segal
Chez nous, il n’y avait pas la télévision. Le soir, avant d’aller dormir, on nous lisait des histoires, le plus souvent c’était mon père : il avait un grand livre à couverture cartonnée posé sur les genoux. Assis de part et d’autre, on écoutait le récit en regardant les illustrations : L’île au trésor, Sans famille, Jules Verne, Alexandre Dumas, Victor Hugo…
En cette belle soirée de l’année 2011, c’est nous, spectateurs, qui sommes les enfants à qui on raconte une histoire. Deux écrans symétriquement disposés sur la scène permettent à chacun de bien voir les images.
Mai
25
2011
De Philippe Ferran et Héloïse MartinD’après L’Odyssée d’Homère
Par Carabistouilles et Cie
Mise en scène : Philippe Ferran
Dans le cadre du festival théâtral de Coye-la-Forêt plusieurs classes des écoles du Centre et des Bruyères ont assisté lundi à « l’Odyssée de Monsieur Personne »
Malgré l’heure matinale, la pièce a su capter l’attention des enfants et les intéresser pendant 1 heure 30! Preuve en est des commentaires que certains d’entre eux ont rédigés que je vous laisse découvrir :
Mai
24
2011
D’après Albert CamusAdaptation : Catherine Camus et François Chaumette
Par la Compagnie Tétra Art
Mise en scène : Raymond Vinciguerra
L'homme qui parle dans 'LA CHUTE' se livre à une confession calculée. Réfugié à Amsterdam dans une ville de canaux et de lumière froide, où il joue à l'ermite et au prophète, cet ancien avocat attend dans un bar douteux des auditeurs complaisants.
Il a le cœur moderne, c'est-à-dire qu'il ne peut supporter d'être jugé. Il se dépêche donc de faire son propre procès mais c'est pour mieux juger les autres. Le miroir dans lequel il se regarde, il finit par le tendre aux autres.
Il a le cœur moderne, c'est-à-dire qu'il ne peut supporter d'être jugé. Il se dépêche donc de faire son propre procès mais c'est pour mieux juger les autres. Le miroir dans lequel il se regarde, il finit par le tendre aux autres.
Où commence la confession, où l'accusation ? Celui qui parle dans ce livre fait-il son procès, ou celui de son temps ? Est-il un cas particulier, ou l'homme du jour ? Une seule vérité en tous cas, dans ce jeu de glaces : la douleur, et ce qu'elle promet.
Mai
23
2011
D’après Anton TchekhovPar la Compagnie Premier Acte
Mise en scène : Sarkis Tcheumlekdjian
Jeudi 19 mai, la Compagnie Premier Acte nous présente un spectacle original et réussi: Les Méfaits du mariage d’après Anton Tchekhov .
Le canevas de la pièce est constitué d’un enchaînement d’extraits de l’abondante correspondance de l’écrivain notamment avec Olga Knipper, actrice qu’il épouse à l’âge de 41 ans et de deux courtes pièces : Une demande en mariage (farce1888), Les Méfaits du tabac (scène-monologue 1902) qui projettent un regard sans complaisance sur le mariage et l’impossible bonheur conjugal.
Le canevas de la pièce est constitué d’un enchaînement d’extraits de l’abondante correspondance de l’écrivain notamment avec Olga Knipper, actrice qu’il épouse à l’âge de 41 ans et de deux courtes pièces : Une demande en mariage (farce1888), Les Méfaits du tabac (scène-monologue 1902) qui projettent un regard sans complaisance sur le mariage et l’impossible bonheur conjugal.
Ainsi se décline à rebours la vie d’un vieux couple usé par le temps et la routine.
Un trio féminin incarne magistralement les principaux personnages.
Un trio féminin incarne magistralement les principaux personnages.
Mai
22
2011
De Carlo GoldoniAdaptation : Maryse Lefebvre
Par Les Déménageurs Associés
Mise en scène : Jean-Louis Crinon
La troupe "les déménageurs associés" porte bien ici son nom.
Les huit comédiens virevoltent d'un acte à l'autre, emportant décor et accessoires avec virtuosité au rythme d'un texte qu'ils savourent avec gourmandise.
La cause des femmes ne saurait être mieux servie.
Les huit comédiens virevoltent d'un acte à l'autre, emportant décor et accessoires avec virtuosité au rythme d'un texte qu'ils savourent avec gourmandise.
La cause des femmes ne saurait être mieux servie.
Mai
21
2011
Les bannières du 30e festival théâtral de Coye-la-forêt
Festival théâtral, Entretiens-Portraits 3 retours »
L’idée des bannières animant l’espace urbain de Chantilly a fait manifestement école. Pour sa 30e manifestation, le Festival théâtral de Coye-la-Forêt souhaitait et participer au Festival de bannières de Chantilly et utiliser les bannières comme support pour se signaler avec force à Coye voire dans la communauté de communes si ses moyens le lui permettaient. Celles-ci ont été exposées sur les grilles du passage qui permet d’accéder au CCMD pendant la durée du Festival des bannières de Chantilly (avril 2011). Elles ont été ensuite modifiées en fonction des exigences particulières à leur fonction à Coye.
Mai
20
2011
D’Edmonde FranchiPar la Compagnie Cocktail Théâtre
Mise en scène : Agnès Régolo
Rafraîchissant ! C’est le mot qui me vient à l’esprit après avoir vu « CARMENSEITAS ».
C’est une pièce généreuse qui entraîne, tout en douceur, le spectateur vers ce monde où les gens disent les choses simplement.
Nous comprenons ce que veulent dire les mots, Humanité, Bonté, Lutte, Générosité. « La vox populi », est ici vraie, sincère et honnête. Elle est en plus agrémentée d’un petit accent provençal qui n’est pas sans rappeler Pagnol. Il est vrai que cette troupe composée de cinq comédiennes vient de Marseille.
Mai
19
2011
de Molière Par la compagnie Il était une fois Martine
Mise en scène d’Anthony Magnier
Quatre mètres de tissu rouge entre deux piquets. Le rideau se fend et la porte peinte s’ouvre. Un plateau de trois mètres sur quatre, surélevé ; un banc où, dans l’ombre, côté cour ou côté jardin, les comédiens attendent d’entrer dans la lumière. Ni fauteuils, ni tables, ni miroirs, ni piles de livres… Oublié le salon du XVII° siècle. On n’est pas dans la reconstitution historique. On pourrait être sur une place de Pézenas en Languedoc face aux tréteaux plantés par Molière et l’Illustre Théâtre occupés à divertir tout badaud qui passe.
Et à Coye, nous avons été divertis !
Et à Coye, nous avons été divertis !
Mai
18
2011
Par Eltho Compagnie
Mise en scène : Elise Chatauret
La plaie est profonde, durable, douloureuse et chacun panse comme il le peut, mais ne cicatrisera jamais malgré les années. C’est la guerre, la guerre entre frères et soeurs. C’est, c’était l’Espagne. Mais ce pourrait être …il suffit d’ouvrir l’oeil, ce pourrait être juste à coté de nous. Le devoir de mémoire, le devoir de ne pas oublier ou la nécessité de savoir ? Chacun a-t-il le droit de ne pas oublier à sa manière ?
Mai
17
2011
De MANON MOREAUPar Eltho Compagnie
Mise en scène : Elise Chatauret
Quel est le mystère qui fait de l’ombre du châtaignier un espace sacré, un templum , interdit aux enfants et aux bêtes et solidement gardé par Lua vêtue de deuil éternel? « Arrête-toi, ne marche pas là. » Mais La Nieta , obstinée comme Électre, n’obéit pas et s’approche de l’arbre. « C’est un fantôme que je cherche ». La Nieta est la petite fille de Laura : elle cherche son grand père ALBOR, Albor Blanco, ce nom éclatant qui dit l’innocence, le commandant deux fois sacrifié, par le meurtre et l’oubli. « Disparu. Oublié. Tué. Tu. Silence. »
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