De Laura Bensimon et Adelina Belgodere
Compagnie : Wiz'Art
Mise en scène : Laura Bensimon
Les spectacles pour enfants inaugurent et prolongent le Festival. Avec trois spectacles, huit séances sont prévues pour le public des écoles maternelles et primaires de Coye-la-forêt et des alentours, Chantilly, Boran, Gouvieux, on vient de loin. Salle complète à chaque fois.
Ce jour-là, la scène se déroule dans la chambre de Thomas. Après le départ de celui-ci pour l'école, les jouets s'animent, Nono le clown, Emmy la fée et Mathéo le marin quittent leurs étagères. Mais Nono est un clown triste, gris et blanc, il a perdu ses couleurs. Il ne lui reste qu'un peu de rose sur son bonnet. Aussi la belle fée jaune et le petit marin turquoise vont-ils tout mettre en oeuvre pour rendre Nono plus joyeux et lui redonner ses couleurs !
De John Boynton Priestley
Théâtre de la Lucarne
Mise en scène : Claude Domenech & Lucy Samsoën
Dans un salon mondain, du marivaudage à l'anglaise. Couples, amis, on est entre soi et l'on se connaît si bien que rien ne semble pouvoir troubler la bonne entente du cercle. Si ce n'est une romancière excentrique, curieuse de potins et qui gratte le vernis. Si ce n'est une boîte à cigarettes, boîte à musique, boîte de Pandore ?
Le spectateur suit avec intérêt les méandres des sentiments réels ou feints des personnages. La pièce progresse au rythme des révélations qui créent une cascade de rebondissements conduisant à la vérité. Mais quelle vérité ? Peut-on en définir les contours avec certitude ? Qui a tué Ronald ? Pourquoi ? Qui était-il en réalité ? Ainsi potins mondains conduisent-ils à une réflexion morale toujours d'actualité sur l'apparence et la réalité, le mensonge et la vérité.
De Théophile Gautier et Bernard Lopez
Compagnie Abraxas
Mise en scène : Jean-Claude Penchenat
Une vraie soirée joyeuse ! Le pur plaisir du beau théâtre, avec un vrai texte écrit pour la scène, avec le romantisme, la mise en scène élégante, à la fois parodique et imaginative, de Jean-Claude Penchenat et sept comédiens excellents et heureux sur les planches. Et nous dans la salle, heureux avec eux !
Dépaysement assuré ! Voici l'Espagne ! Telle qu'on la rêve. Telle que prétend l'avoir découverte Théophile Gautier « Villes gothiques, orangers aux pommes d'or, bandits contrebandiers. Andalouses au sein bruni? »¹. L'Espagne de la Cour et de l'aristocratie. L'Espagne des duels où l'épée jaillit du fourreau comme l'éclair. Une Espagne en rouge et noir comme le décor et les costumes conçus pour ce spectacle, avec sobriété et raffinement. Palais, parcs, escaliers dérobés, murs à escalader la nuit au clair de lune : le cadre idéal pour les chevauchées, les sérénades et les passions tumultueuses. Nous sommes au palais royal d'Aranjuez, ni plus ni moins, avec la Reine d'Espagne, Elizabeth Farnèse ; sa suivante, Griselda ; le Comte, maître de cérémonie et sa nièce, Dona Béatrix ; Don Melchior, le bel hidalgo fanfaron, séducteur et intéressé ; et enfin Don Gaspar, l'amoureux chevaleresque ; ainsi que toute une cohorte de gardes, les alguazils. Enfin, une cohorte, c'est beaucoup dire... Un seul alguazil, la tête couverte du fameux casque morion des conquistadors espagnols². Mais à lui seul il est toute une armée, tant il se démène, courant de droite, de gauche, surveillant les portes, fouillant les fourrés...
De Jean Teulé
Fouic Théâtre
Mise en scène : Jean-Christophe Dollé et Clotilde Morgiève
HAUTEFAYE, LA FOIRE A L'HORREUR
Quand Alain de Moneys, jeune conseiller municipal, arrive à la foire de Hautefaye, son sourire et sa gaîté naïve entrent en dissonance avec l'atmosphère pesante qui règne ce 16 août 1870 sur ce bourg de Dordogne. L'enthousiasme naïf, la bonne volonté du jeune aristocrate se heurtent aux silences agacés, aux regards lourds, mauvais, de ceux que son départ volontaire pour le front de Lorraine gêne aux entournures - vu qu'eux se sont acheté un homme pour échapper à la conscription. Son patriotisme chiffonne la rancoeur du vieux Piarrouti dont le fils vient de tomber à Reichshoffen... Et comme si la guerre ne suffisait pas, il y a les mauvaises affaires, la sécheresse, les estomacs vides... La musique, obsédante, agressive, cogne comme un mauvais soleil sur la tête d'Alain de Moneys. Tout cela va mal finir.
De Molière
Les Burlesques associés
Mise en scène : Jean-Hervé Appéré
Oyez, oyez bonnes gens... Ce soir, on régale ! La farce est arrivée. Elle est déjà dans la salle, elle vous accueille, elle vous apostrophe ! Les tréteaux sont montés, le spectacle peut commencer !
Qu'importe après tout que l'on cherche parfois le texte dans ce tourbillon incessant, sous ces masques, sous ces hardes, que du patois picard on passe à l'espagnol, qu'importe que du classique on se retrouve en plein baroque...
Bonnes gens, vous êtes là pour rire et on s'y emploie sans vergogne, sans ces pudeurs de salon, sans ces règles de bienséance !
Jubilez ! Les victimes vous sont offertes : vous les connaissez déjà : ces médecins qui tuent sur ordonnance, ces juges qui déclament sans justice ni justesse, ces gens de qualité qui en sont dépourvus, ces coquins sans foi ni loi...
On force le trait, on ose, on choque ?
Que nenni ! C'est une farce que l'on donne ce soir à voir, à entendre, à savourer.
Recette éprouvée où l'on ne dédaigne pas d'ajouter une pincée de grossièreté, quelques gestes équivoques, une ou deux allusions aux maux de notre siècle, une bonne dose d'énergie, de souplesse et, pour relever le tout, de belles voix qui se répondent.
Michèle Wormser
D'après Marie-Aude Murail
Par le Théâtre du Phare
Avec Guillaume Fafiotte
Mise en scène : Olivier Letellier
Un décor de brocante : armoire passe-partout et chaise d'enfant. Et puis un jeune homme avenant qui va nous raconter son histoire, une histoire banale comme toutes les histoires mais qui deviennent des petits bijoux quand on sait les raconter et les faire vivre.
Dès le début, l'empathie du jeune comédien, Guillaume Fafiotte, nous séduit et nous savons que nous sommes prêts à le suivre dans cette aventure imprévue qui va d'abord le submerger avant de l'engager et d'en faire un véritable tuteur, responsable d'une demi-soeur et de deux demi-frères.
D'après William Shakespeare
Compagnie Les Têtes de Bois
Mise en scène : Medhi Benabdelouhab
Disons-le franchement, toute cette affaire de Petruchio et de Catarina, avec ses remontrances et ses extravagances verbales, doit fatiguer l'homme et offenser la femme moderne.
Mais notre époque, pour le meilleur et pour le pire, ne voit plus la femme ni son voeu d'obéissance dans le mariage. Notre époque n'admet peut-être plus la chevalerie des Cours d'amour, ni l'idéalisation de la femme dont le culte de Marie répandait la noble coutume dans les Cours et les tournois.
Les deux intrigues de cette pièce sont si bien liées que l'on ne peut guère les séparer sans faire affront à l'art qui les unit.
De Carole Fréchette
Compagnie Cavalcade
Mise en scène : Sylvia Bruyant
Une mise en scène soignée, des acteurs convaincants, pour un texte tragi/comique qui ne manque pas de profondeur.
Le prélude improvisé nous montre un petit théâtre rouge bricolé, comme le spectacle qui s'annonce. C'est une « Illusion Comique » d'un nouveau genre : il s'agit pour Simon Labrosse de représenter sa vie en sept jours, mais il n'a pas les moyens et a dû engager deux acteurs indigents et déjantés, obsédés par leur hochet hystérique ; pour l'une, sa « vie intérieure », pour l'autre, son cortex. La pièce s'annonce plutôt baroque et drôle, dans le style parodique : un peu d'humour sur fond de crise ?
S'éteint la lumière dans la salle : la grotte magique est en place.
D'après Gérard de Nerval
Compagnie Fenil Hirsute
Mise en scène : Yves Charreton et Véronique Bettencourt
Où le spectateur devient lecteur enchanté.
La première découverte du spectateur est la simplicité compliquée du décor. Simplicité, parce qu'il n'exhibe rien de riche ou de coloré : un lit en fer, une table, un tableau, divers supports ou objets à peine visibles ; compliqué, parce qu'en apparence inorganisé, une sorte de bric à brac. Par exemple celui qui meuble un grenier. Voici qu'on nous offre dans ce décor la lecture en texte parlé du célèbre récit de Gérard de Nerval : Sylvie. Nous pensons ingénument qu'une action dramatique va nous être proposée, mais non ! La voix prenante et douce d'un comédien s'insinuera en nous comme si elle était la nôtre, celle que nous utilisons en silence quand nous-mêmes, nous lisons. Telle est la seconde découverte de ce spectacle d'intimité et de poésie.
De Léonore Confino
Atelier Théâtre Actuel
Mise en scène : Catherine Schaub
S'il est des pièces qui ne laissent pas indifférent, Building est bien de celles-ci.
Que l'on fasse partie ou non du monde de l'entreprise, on entre avec voyeurisme et une certaine délectation dans « l'univers impitoyable » de Consulting Conseil.
Le thème de la pièce raconte le quotidien banal d'une entreprise dont les bureaux sont situés dans un building de 13 étages.
Conseiller les conseillers et coacher les coachs, telle est la mission de cette société.
Nous sommes transportés dans les méandres de l'entreprise au gré de l'ascenseur, véritable colonne vertébrale, tantôt chahutés quand celui-ci s'arrête brusquement et parfois surpris lorsqu'il finit sa course en douceur.
.jpg){kind=small}
