Oui, je sais, vous dites à raison que le sujet a déjà été traité de toutes les façons possibles. Qu'aujourd'hui vous n'ignorez plus rien du revenu moyen des intermittents, de leurs demandes, du différentiel de leur caisse, des dérèglements qui nous touchent tous. L'interrogation légitime qui est la nôtre, la vôtre, la mienne sur la responsabilité collective que nous devrions avoir à défendre la culture accessible à tous, n'est pas une excuse. Notre culpabilité est collective dans l'abandon de nos droits et devoirs de citoyens...

Oui j'ai souvent l'impression que l'arbre cache encore la forêt! Un comble à Coye...

Alors au risque de vous déplaire, je viens ici vous parler d'une autre forme d'intermittence: celle de la recherche, celle de la médecine. Je viens vous parler de votre santé, de l'avenir de notre jeunesse et des investissements que nous ne faisons pas... Un retour, un focus sur l'arbre masquant.

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21 juin 2014  LA FÊTE DE LA MUSIQUE A COYE-LA-FORÊT

Je ne veux pas attendre que ma griserie s’estompe. Alors j’écris tout de suite combien cette année la fête de la musique a été belle au village de Coye-la-Forêt. Les rues principales ont été barrées pour donner à tous le droit d’exister, de rire, de courir et de crier. Il y régnait une petite nuée de gens, doucement populaire, comme on aime, quand le peuple, c’est des personnes, des mamans, des enfants, des petites bandes de sauterelles aux cheveux longs et aux jambes de faons, et des groupes de criquets à casquettes, avec leur planches à roulettes et leurs vélos. Et puis la musique…

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Turbulences sur le sujet depuis plusieurs mois à la suite de la réforme lancée par Vincent Peillon en janvier 2013 puis revue par Benoît Hamon.
Le site du Ministère de l’Education nationale en explique les objectifs : « favoriser les apprentissages fondamentaux le matin, au moment où les élèves sont les plus attentifs ; bénéficier de 5 matinées au lieu de 4 pour des temps d'apprentissage plus réguliers (…) Les élèves pourront accéder sur le temps périscolaire à des activités sportives, culturelles, artistiques qui développeront leur curiosité intellectuelle, leur permettront de se découvrir des compétences et des centres d’intérêt nouveaux et renforceront le plaisir d’apprendre et d’être à l’école. »

Les enfants iront désormais à l’école le mercredi matin. Le temps d’enseignement sera de 24 heures par semaine, il restera 3h pour des temps de repos et des activités périscolaires organisées par la commune. On peut imaginer le sport, la musique, le jardinage, le théâtre, l’observation de la nature …

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Afin de finir joyeusement la saison, le samedi 7 juin, au centre culturel, l'association Tous en Scène annonçait un "double concert pour le prix d'un" : en seconde partie "Le p'tit commerce", groupe débonnaire de musique électro-acoustique, que nous connaissions déjà pour l'avoir applaudi il y a deux ans dans cette même salle. Mais que nous réservait Arnaud en première partie avec un "Brassens à sa sauce" ?

À vrai dire, Arnaud on le connaissait aussi puisque nous l'avons déjà vu à l'œuvre au sein du groupe "Scoliose" où il tient le rôle du petit bonhomme sautillant et souriant, gratteur de cordes diverses et frappeur de percussions variées, bizarres et improvisées ; nous le savions donc excellent musicien et chanteur loufoque. Mais quelle allait être la sauce dont il voulait assaisonner Brassens ? Car le danger lorsqu'on s'attaque à Brassens qu'on aime tous et qu'on connaît trop bien (quand je dis "attaquer", c'est bien sûr sans agressivité mais bien plutôt comme on s'attaque à une montagne), le danger, c'est soit de le copier platement – et s'agissant d'une montagne, la platitude est plutôt vouée à l'échec –, soit de le dénaturer, de le transformer tellement qu'on ne s'y retrouve plus.

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Le 14 Juin 2014.

Dans la salle 3 du Centre culturel de Coye, nous nous sommes retrouvés autour de Nathalie sereine et souveraine, de Marie-louise, à la veste slavo-uzbéko-mongole rutilante, et de David, toujours fringant, qui, ce soir non plus, ne manquait pas de punch (facile !) L’annonce de douceurs et de boissons délicieuses avait même attiré quelques mouches de gauche. Le vent se faisait frais et agaçait la porte ouverte.
Nous étions là, ceux de la vieille garde, les grincheux, les sans-gloire, ceux qui se savent tellement battus d’avance aux élections qu’ils ont même du mal à voter pour eux-mêmes. Cette salle 3 est d’une tristesse insondable, genre réfectoire pour enfants battus ou, pire, simple salle de classe des années 80. A croire que le côté « polyvalent » décourage toute activité culturelle pour rester ouvert aux autres. Tristesse que nous refusâmes de partager.

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Une semaine avant le Festival, Franck Martin est arrivé à Coye pour préparer la salle de spectacle du Centre culturel où il a quasiment habité pendant un mois. Nettoyer, débarrasser, installer, organiser les lieux. C'est lui le régisseur général sur qui repose chaque année la bonne marche du Festival. Lui qui accueille les régisseurs des troupes (quinze compagnies se succéderont) et qui travaille avec eux pour que le spectacle soit fin prêt chaque soir à 21h. Coordonnateur de l'équipe de techniciens, il relève le défi chaque année, toujours avec le même enthousiasme. Chapiteau démonté chaque soir, remonté le lendemain. Avec le sourire, le calme du professionnel que rien n'effraie ni n'affole. Il est très élogieux sur ce 33° Festival, sa programmation de grande qualité - beaucoup de musiciens sur scène cette année, souligne-t-il. Il aime dire combien ont été excellentes les relations entre tous ceux qui ont travaillé sur scène comme autour de la scène.

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De Laura Bensimon et Adelina Belgodere
Compagnie : Wiz'Art
Mise en scène : Laura Bensimon

Les spectacles pour enfants inaugurent et prolongent le Festival. Avec trois spectacles, huit séances sont prévues pour le public des écoles maternelles et primaires de Coye-la-forêt et des alentours, Chantilly, Boran, Gouvieux, on vient de loin. Salle complète à chaque fois.
Ce jour-là, la scène se déroule dans la chambre de Thomas. Après le départ de celui-ci pour l'école, les jouets s'animent, Nono le clown, Emmy la fée et Mathéo le marin quittent leurs étagères. Mais Nono est un clown triste, gris et blanc, il a perdu ses couleurs. Il ne lui reste qu'un peu de rose sur son bonnet. Aussi la belle fée jaune et le petit marin turquoise vont-ils tout mettre en oeuvre pour rendre Nono plus joyeux et lui redonner ses couleurs !

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De John Boynton Priestley
Théâtre de la Lucarne
Mise en scène : Claude Domenech & Lucy Samsoën

Dans un salon mondain, du marivaudage à l'anglaise. Couples, amis, on est entre soi et l'on se connaît si bien que rien ne semble pouvoir troubler la bonne entente du cercle. Si ce n'est une romancière excentrique, curieuse de potins et qui gratte le vernis. Si ce n'est une boîte à cigarettes, boîte à musique, boîte de Pandore ?
Le spectateur suit avec intérêt les méandres des sentiments réels ou feints des personnages. La pièce progresse au rythme des révélations qui créent une cascade de rebondissements conduisant à la vérité. Mais quelle vérité ? Peut-on en définir les contours avec certitude ? Qui a tué Ronald ? Pourquoi ? Qui était-il en réalité ? Ainsi potins mondains conduisent-ils à une réflexion morale toujours d'actualité sur l'apparence et la réalité, le mensonge et la vérité.

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De Théophile Gautier et Bernard Lopez
Compagnie Abraxas
Mise en scène : Jean-Claude Penchenat

Une vraie soirée joyeuse ! Le pur plaisir du beau théâtre, avec un vrai texte écrit pour la scène, avec le romantisme, la mise en scène élégante, à la fois parodique et imaginative, de Jean-Claude Penchenat et sept comédiens excellents et heureux sur les planches. Et nous dans la salle, heureux avec eux !

Dépaysement assuré ! Voici l'Espagne ! Telle qu'on la rêve. Telle que prétend l'avoir découverte Théophile Gautier « Villes gothiques, orangers aux pommes d'or, bandits contrebandiers. Andalouses au sein bruni? »¹. L'Espagne de la Cour et de l'aristocratie. L'Espagne des duels où l'épée jaillit du fourreau comme l'éclair. Une Espagne en rouge et noir comme le décor et les costumes conçus pour ce spectacle, avec sobriété et raffinement. Palais, parcs, escaliers dérobés, murs à escalader la nuit au clair de lune : le cadre idéal pour les chevauchées, les sérénades et les passions tumultueuses. Nous sommes au palais royal d'Aranjuez, ni plus ni moins, avec la Reine d'Espagne, Elizabeth Farnèse ; sa suivante, Griselda ; le Comte, maître de cérémonie et sa nièce, Dona Béatrix ; Don Melchior, le bel hidalgo fanfaron, séducteur et intéressé ; et enfin Don Gaspar, l'amoureux chevaleresque ; ainsi que toute une cohorte de gardes, les alguazils. Enfin, une cohorte, c'est beaucoup dire... Un seul alguazil, la tête couverte du fameux casque morion des conquistadors espagnols². Mais à lui seul il est toute une armée, tant il se démène, courant de droite, de gauche, surveillant les portes, fouillant les fourrés...

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De Jean Teulé
Fouic Théâtre
Mise en scène : Jean-Christophe Dollé et Clotilde Morgiève

HAUTEFAYE,  LA FOIRE A L'HORREUR

Quand Alain de Moneys, jeune conseiller municipal, arrive à la foire de Hautefaye, son sourire et sa gaîté naïve entrent en dissonance avec l'atmosphère pesante qui règne ce 16 août 1870 sur ce bourg de Dordogne. L'enthousiasme naïf, la bonne volonté du jeune aristocrate se heurtent aux silences agacés, aux regards lourds, mauvais, de ceux que son départ volontaire pour le front de Lorraine gêne aux entournures - vu qu'eux se sont acheté un homme pour échapper à la conscription. Son patriotisme chiffonne la rancoeur du vieux Piarrouti dont le fils vient de tomber à Reichshoffen... Et comme si la guerre ne suffisait pas, il y a les mauvaises affaires, la sécheresse, les estomacs vides... La musique, obsédante, agressive, cogne comme un mauvais soleil sur la tête d'Alain de Moneys. Tout cela va mal finir.

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De Molière
Les Burlesques associés
Mise en scène : Jean-Hervé Appéré

Oyez, oyez bonnes gens...  Ce soir, on régale ! La farce est arrivée. Elle est déjà dans la salle, elle vous accueille, elle vous apostrophe ! Les tréteaux sont montés, le spectacle peut commencer !
Qu'importe après tout que l'on cherche parfois le texte dans ce tourbillon incessant, sous ces masques, sous ces hardes, que du patois picard on passe à l'espagnol, qu'importe que du classique on se retrouve en plein baroque...
Bonnes gens, vous êtes là pour rire et on s'y emploie sans vergogne, sans ces pudeurs de salon, sans ces règles de bienséance !
Jubilez ! Les victimes vous sont offertes : vous les connaissez déjà : ces médecins qui tuent sur ordonnance, ces juges qui déclament sans justice ni justesse, ces gens de qualité qui en sont dépourvus, ces coquins sans foi ni loi...
On force le trait, on ose, on choque ?
Que nenni ! C'est une farce que l'on donne ce soir à voir, à entendre, à savourer.
Recette éprouvée où l'on ne dédaigne pas d'ajouter une pincée de grossièreté, quelques gestes équivoques, une ou deux allusions aux maux de notre siècle, une bonne dose d'énergie, de souplesse et, pour relever le tout, de belles voix qui se répondent.

Michèle Wormser

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D'après Marie-Aude Murail
Par le Théâtre du Phare
Avec Guillaume Fafiotte
Mise en scène : Olivier Letellier

Un décor de brocante : armoire passe-partout et chaise d'enfant. Et puis un jeune homme avenant qui va nous raconter son histoire, une histoire banale comme toutes les histoires mais qui deviennent des petits bijoux quand on sait les raconter et les faire vivre.

Dès le début, l'empathie du jeune comédien, Guillaume Fafiotte,  nous séduit et nous savons que nous sommes prêts à le suivre dans cette aventure imprévue qui va d'abord le submerger avant de l'engager et d'en faire un véritable tuteur, responsable d'une demi-soeur et de deux demi-frères.

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D'après William Shakespeare
Compagnie Les Têtes de Bois
Mise en scène : Medhi Benabdelouhab

Disons-le franchement, toute cette affaire de Petruchio et de Catarina, avec ses remontrances et ses extravagances verbales, doit fatiguer l'homme et offenser la femme moderne.
Mais notre époque, pour le meilleur et pour le pire, ne voit plus la femme ni son voeu d'obéissance dans le mariage. Notre époque n'admet peut-être plus la chevalerie des Cours d'amour, ni l'idéalisation de la femme dont le culte de Marie répandait la noble coutume dans les Cours et les tournois.
Les deux intrigues de cette pièce sont si bien liées que l'on ne peut guère les séparer sans faire affront à l'art qui les unit.

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De Carole Fréchette
Compagnie Cavalcade
Mise en scène : Sylvia Bruyant

Une mise en scène soignée, des acteurs convaincants, pour un texte tragi/comique qui ne manque pas de profondeur.

Le prélude improvisé nous montre un petit théâtre rouge bricolé, comme le spectacle qui s'annonce. C'est une « Illusion Comique » d'un nouveau genre : il s'agit pour Simon Labrosse de représenter sa vie en sept jours, mais il n'a pas les moyens et a dû engager deux acteurs indigents et déjantés, obsédés par leur hochet hystérique ; pour l'une, sa « vie intérieure », pour l'autre, son cortex. La pièce s'annonce plutôt baroque et drôle, dans le style parodique : un peu d'humour sur fond de crise ?
S'éteint la lumière dans la salle : la grotte magique est en place.

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D'après Gérard de Nerval
Compagnie Fenil Hirsute
Mise en scène : Yves Charreton et Véronique Bettencourt

Où le spectateur devient lecteur enchanté.

La première découverte du spectateur est la simplicité compliquée du décor. Simplicité, parce qu'il n'exhibe rien de riche ou de coloré : un lit en fer, une table, un tableau, divers supports ou objets à peine visibles ; compliqué, parce qu'en apparence inorganisé, une sorte de bric à brac. Par exemple celui qui meuble un grenier. Voici qu'on nous offre dans ce décor la lecture en texte parlé du célèbre récit de Gérard de Nerval : Sylvie. Nous pensons ingénument qu'une action dramatique va nous être proposée, mais non ! La voix prenante et douce d'un comédien s'insinuera en nous comme si elle était la nôtre, celle que nous utilisons en silence quand nous-mêmes, nous lisons. Telle est la seconde découverte de ce spectacle d'intimité et de poésie.

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De Léonore Confino
Atelier Théâtre Actuel
Mise en scène : Catherine Schaub

S'il est des pièces qui ne laissent pas indifférent, Building est bien de celles-ci.
Que l'on fasse partie ou non du monde de l'entreprise, on entre avec voyeurisme et une certaine délectation dans « l'univers impitoyable » de Consulting Conseil.

Le thème de la pièce raconte le quotidien banal d'une entreprise dont les bureaux sont situés dans un building de 13 étages.
Conseiller les conseillers et coacher les coachs, telle est la mission de cette société.

Nous sommes transportés dans les méandres de l'entreprise au gré de l'ascenseur, véritable colonne vertébrale, tantôt chahutés quand celui-ci s'arrête brusquement et parfois surpris lorsqu'il finit sa course en douceur.

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1. De Denis Diderot
   Adaptation : Nicolas Vaude, Nicolas Marié et Olivier Baumont
   Avec Gabriel Le Doze et Nicolas Vaude
   Au clavecin, Ronan Khalil
   Mise en scène : Jean-Pierre Rumeau

Une soirée brillante.
Brillante comme le XVIII° siècle, la langue de Diderot et l'éclair de sa pensée. Brillante comme la mise en scène, l'interprétation, les pièces de clavecin ?

La mise en scène est construite autour du clavecin, « monument » central sur la scène, dont le rouge et l'ivoire commandent aux couleurs du mobilier et des costumes. Écho de l’œuvre de Diderot, dont le titre invite à un parcours musical, la musique est un personnage du spectacle. C'est une autre voix. Dans l'échange entre un philosophe qui démontre les bienfaits de la vertu et un jeune gueux, raté cynique et désespéré qui fustige la morale, les plages musicales sont des respirations, laissent les pensées filer librement, celles des protagonistes comme celles des spectateurs. Une atmosphère est ainsi créée, comme un recueillement, une rêverie qui permet d'entrer en soi ou prolonge l'échange verbal grâce à Ronan Khalil qui reprend avec bonheur la composition d'Olivier Baumont pour ce spectacle.

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D'après Le Nuage vert de Claude Cohen
Compagnie Les Larrons
Adaptation et mise en scène : Xavier Lemaire

La scène se déroule dans la salle à manger d'une maison cossue (fauteuil en cuir, nappe blanche, vaisselle et alcools de luxe...), après un dîner avec des officiers de l’armée allemande. Fritz, de belle stature, en uniforme militaire, est satisfait : il est heureux de sa soirée, qui lui permet d'entrevoir de brillantes perspectives d'avenir. Chimiste renommé, il se délecte de ses succès scientifiques. Clara, son épouse, ne partage pas cet enthousiasme : elle s'est enfermée dans un mutisme de désapprobation butée. Jalousie ou susceptibilité exacerbée ? L'homme se rend-il compte de l'hostilité de son épouse, de sa douleur muette, ou bien s'en moque-t-il ? Inconscience ou indifférence ? Nous avons les ingrédients pour assister à un drame bourgeois classique sur les déchirements d'un couple mûr...

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Idée et musique originales de Vincent Boisseau
Courts-métrages d'Harold Lloyd
avec la complicité artistique de Jean-Hervé Appéré
Brouhaha Productions

Etant de sang mixte franco-britannique, comme d'ailleurs un nombre important d’Isariens, Harold Lloyd représentait pour moi le confort "cosy" d'une après-midi de Noël outre-Manche, où ses courts-métrages sont (ou tout du moins étaient, en des temps maintenant assez reculés) un classique de la télévision familiale en période de fêtes. La fameuse scène d'Harold se débattant du haut d'un gratte-ciel se retenant par la seule aiguille d'une horloge m’avait beaucoup marquée, mais je dois avouer qu'en ce qui concerne les autres courts-métrages, je les trouvais parfois un peu longuets. Cela vient peut-être du fait qu'ils étaient à l'origine destinés à être vus dans un cinéma avec un accompagnement musical en direct et non sur une boîte en plastique au son des crackers et des chants de Noël. Le théâtre de Coye-la-Forêt était donc un lieu bien plus adapté au génie Lloydien qu'un salon aux fauteuils fleuris illuminé de guirlandes multicolores.

C'est donc avec une curiosité mêlée d'un certain plaisir nostalgique que je me suis rendue, accompagnée d'ailleurs de deux membres de ma famille grande-bretonne, à ce spectacle qualifié par les critiques de "remarquable" et "plus fort que la 3D".

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De et avec  Frédérique Bassez
Coproduction Apremont Musithéa et Théâtral Ouest
Mise en scène : Patrick Wessel

Une histoire de sorcière, c'est bien, cela permet d'avoir peur. Et c'est encore mieux quand on est rassuré et que l'on sort du théâtre en riant.

Installé dans son fauteuil, impatient, inquiet ou ravi, le jeune spectateur est mis en confiance, car le décor qu'il découvre est celui d'une chambre de fille, toute rose et jolie. Il rit déjà en voyant remuer et sortir de la couette les doigts de pied de celle qui doit se réveiller pour ses activités de la journée. Et bientôt le tic-tac sonore d'une horloge annonce le matin et le début de l'aventure.

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D'Alfred de Musset
Théâtre de la Lucarne
Mise en scène : Claude Domenech et Thierry Charpiot
Prologue d'Isabelle Domenech sur une idée de Claude Domenech

C'était hier la première, première de toutes les émotions, de tous les possibles aussi. Qui connaissait d'ailleurs cette Quittance du Diable qui, du vivant de Musset, n'avait jamais été jouée ? Que nous réservait ce drame fantastique tout droit sorti des brumes d'une Écosse romantique, cette oeuvre de jeunesses où s'affrontaient le vice et la vertu, le mal et le bien, les méchants et les gentils, les seigneurs et les gueux ?

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De P. Fauliot, P. Fischmann, A. Stroeva, G. Kabakova, A. et B. lordan
Compagnie L'Archet et Soufflet
Mise en scène Blandine lordan et Elise Beckers

Et vive la musique ! vive le violon, l'âme, les ouies, l'archet ; vive l'accordéon, son clavier et son soufflet ! La musique tsigane entre en scène, dans le rouge, l'or, le noir, dans les plis de la jupe qui tourne, dans la main qui frappe le tambourin, fait virevolter l'archet, ouvre l'accordéon. Le 33° Festival fait son entrée avec l'histoire du peuple tsigane - peuple du vent, peuple musicien - que Blandine et Adrian Iordan offrent aux enfants. Cette histoire, c'est un long voyage aux péripéties légendaires, qui mène de l'Inde à la Roumanie, en passant par la Perse, une histoire de voyageurs, d'aventuriers et de musiciens, de dresseurs de chevaux et de chaudronniers.

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Samedi 19 avril 2014
Ce qui remplit ce jour-là la salle de spectacle du Centre Culturel - salle qui porte désormais le nom de Claude Domenech -, ce n'est pas tant les discours qui ritualisent toute inauguration, que la présentation détaillée du programme du Festival qui débutera le jeudi 8 mai, après les matinées scolaires réservées aux élèves de maternelle et primaire.

Les dépliants sont dans toutes les poches, les réservations en cours, mais chacun n'a pas encore fini son choix, à l'exception des inconditionnels « amis du Festival » qui s'offrent le plaisir d'aller au théâtre tous les soirs. C'est pourquoi les futurs spectateurs attendent le récit des « choses vues » par l'équipe qui, tout au long de l'année, travaille à la programmation, de ceux qui vont au théâtre à Paris, en Avignon ou ailleurs, pour en rapporter ce qui se verra en mai à Coye.

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