Du 12 au 20 novembre 2011, c’était le 46° Salon des Beaux-Arts

Comment les oublier, les Beaux-Arts ? Ils sont incontournables, toujours attendus pour colorer le novembre gris. Nous avons une semaine pour voir et revoir les toiles, mais on fait connaissance lors du vernissage. C’est la première approche. On aime l’ambiance joyeuse, les bavardages… et le buffet toujours soigné offert par l’Association. On découvre les nouveaux exposants, on cherche les créations des habitués, on circule entre les allées, attirés par un éclairage, un dessin, des couleurs, une inspiration…. On retrouve ses amis, on discute, on échange des impressions. A l’heure des discours, monsieur le maire, Philippe Vernier,  salue la longévité et la qualité du Salon, Pierre Vallod, président de l’Association des Beaux-Arts, remercie le public pour sa fidélité et accueille chaleureusement le peintre invité d’honneur de cette année, Thierry Citron.

Ce pastelliste venu de Maisse dans l’Essonne, expose une trentaine de tableaux. Ce que l’on découvre ici  dans les larges touches de pastel superposées, c’est la lumière et les couleurs de la nature. Le peintre vit à la campagne et l’on voit dans ses œuvres une ouverture joyeuse vers la nature. Le motif est simple, des scènes familières de la vie à la campagne, mais décrites sans réalisme, estompées dans une brume qui gomme les contours. Les touches sont larges, rectangles étalés par la tranche du pastel. L’imaginaire, le rêvé ne sont pas loin, on devine des demeures dans le lointain, que l’on voudrait atteindre au bout d’une allée. On aime les bleus qui font valoir les rouges, « Rivage rouge », qui sont taches claires dans les feuillages, « Fleurs », qui traversent le noir du ciel et frôlent le vert cru des champs, « Farcheville ». On s’enfonce dans les ombres au fond desquelles un village pointille, on aime l’orangé contre lequel s’appuie la tête de l’ange, on reconnaît l’ardoise fine des toits du « Faubourg Saint-Léonard ». « Une peinture qui rend heureux », dit de l’œuvre un autre peintre du salon, Claudie Sergeant.

L’homme est modeste, visage rond, aimable. Pierre Vallod l’invite à dire quelques mots : « Les tableaux parlent d’eux-mêmes, répond-il. Je m’installe devant la nature et je peins ce que je sens. »

Passé la porte de l’exposition, on ne peut que remarquer, en situation dominante, la toile aux jaunes lumineux de JOËLE ROSENVAIGUE, « Equilibre instable ». L’homme a escaladé un monde rocheux de blocs orangés, bleus et jaunes et tente de garder tout là-haut près du ciel brun un fragile équilibre. Mais l’on sent que tout peut basculer… car la construction repose sur du vide, l’axe oblique de la composition exclut la symétrie. Ultime défi.

CLAUDE ANDRAL a toujours sa place à l’entrée : Quelle monstruosité présente-t-il cette année ? La mort de la peinture. Quartiers de bœufs sanglants pendus au croc de boucher au-dessus d’une cuvette où baigne la tête de Rembrandt et qui rappelle l’urinoir de Marcel Duchamp signé R MUTT 1917…  Allez, ne désespérons pas et poursuivons la promenade entre les toiles et les sculptures avant que la chasse d’eau ne soit tirée sur l’art.

JOSE REQUENA attire l’œil par ses rouges qui s’étalent cernés de noirs brillants. La peinture coule…On suit les filaments noirs qui se mêlent au rouge sang. « Je suis espagnol… anarchiste », dit-il en riant. CLAUDINE LOURS joue les contrastes -  entre deux rideaux d’arbres gris, un tissu turquoise et des petits pois de couleurs - tandis que L’ombrelle de MALINA se fait oublier au profit d’une jupe bien courte et de la culotte rouge d’une coquine juchée en haut de l’échelle !

Le figuratif est largement représenté au Salon – les roses Ronsard de MARTINE CLEUET, les ports de pêche de MARIA DEL PILAR, les bateaux de PIERRE VALLOD ou les étangs de Commelles vus par  DOMINIQUE BACLIN. Il voisine avec la création d’univers qui relèvent de l’imaginaire. DENIS SEIGNIER aime les paysages fantastiques – cratère vert cerné de montagnes bleues et roses -, GERARD DARAN s’éprend de la perfection idéale du corps de femme et JEAN-BERNARD HIRGAIR se perd dans les méandres. Le travail plus abstrait de VIVIANE BEAUFUME qui juxtapose les touches, de PASCAL CONVERT qui raye et hache ses Horizons, les collages de MICHEL BOURDIER et les encres D’ALAIN MOREL, par exemple, témoignent de la volonté d’ouvrir le Salon à des courants variées et novateurs.

Un peu de nostalgie colore toujours ce moment où les peintres vont décrocher leurs toiles. Il signe la fin d’une semaine passée à regarder, à s’interroger, à être surpris, heureux ou dérangé. Pierre Vallod est satisfait, le public a été nombreux cette année. C’est dire que les membres de l’association ont puisé dans ce succès une nouvelle ardeur pour préparer le 47° Salon.