Quelle est cette joyeuse agitation tous les jeudis soir autour du centre culturel ? Les enfants jouent, des adultes passent, s'arrêtent pour discuter un moment, tandis que d'autres, derrière des tables, pèsent des légumes dans des bassines. Parfois quelqu'un s'approche et demande : « Ah ! vous vendez des légumes ? Je peux en acheter ? » Eh bien, non ! Les produits sont réservés aux adhérents de l'AMAP qui se sont engagés pour un an à l'achat d'un "panier" hebdomadaire dont ils ne savent pas de quoi il sera composé exactement mais qu'ils ont pourtant prépayé directement au producteur, de façon forfaitaire, afin de lui garantir un certain niveau de revenus. Si, une semaine, un "amapien" n'est pas là pour réceptionner son panier ou s'il n'aime pas les légumes qui s'y trouvent, c'est tant pis pour lui ! En effet la distribution de paniers par l'intermédiaire de l'AMAP ne correspond pas à une activité marchande mais à un acte de solidarité. 

Mais qu'est-ce au juste qu'une AMAP, Association pour le Maintien de l'Agriculture Paysanne ? Comme son nom l'indique, il s'agit bien d'une association, régie par la loi de 1901, à but non lucratif, animée uniquement par des bénévoles, son but étant d'établir un lien direct entre des consommateurs soucieux de l'environnement et des exploitants agricoles de proximité travaillant avec le label français et européen "agriculture biologique". Le mot d'ordre est : bio et local ! Ni l'AMAP en tant qu'association, ni les amapiens en tant qu'adhérents ne font de bénéfice. Il ne s'agit pas de "vendre" des produits, mais simplement de les réceptionner et de les distribuer, ce travail se faisant à tour de rôle par l'ensemble des adhérents, de façon totalement bénévole.

L'année dernière, la mairie voulait faire payer l'AMAP pour son occupation, en hiver, du hall du centre culturel. Il s'agissait là d'une discrimination abusive et injustifiable, dans la mesure où toutes les salles du centre culturel sont accessibles gratuitement à toutes les autres associations coyennes, même si elles y exercent des activités payantes (cours de musique, théâtre, spectacles, activités artisanales ou artistiques, marché de Noël et autres) que ce soit de façon régulière ou de façon occasionnelle. L'AMAP occupe le hall du centre culturel – et encore uniquement à la mauvaise saison, le reste du temps elle s'installe sur le parvis – même pas deux heures par semaine le jeudi soir, le temps de mettre des tables en place, de distribuer et de nettoyer, la distribution elle-même se déroulant de 18 h 30 à 19 h 30. 

Cette année, pendant le festival théâtral, la mairie a demandé à l'AMAP de s'installer sur le marché plutôt que sur le parvis du centre culturel, ce qui se comprend en raison de l'affluence exceptionnelle que provoque le festival lui-même et les animations autour (musique, petite restauration). Mais on apprend qu'en fait, la municipalité impose ce déménagement, non pas seulement de façon temporaire pendant le festival, mais désormais tout au long de l'année. À partir de là, l'amalgame avec les commerçants du marché est facile : eux paient une taxe, dite "droit de place" pour l'occupation de leur emplacement réservé, et donc on va exiger un droit de place à l'AMAP. Et voilà, le tour est joué ! Il lui en coûterait environ 700 € par an. Rien que ça ! C'est clairement fait pour sabrer l'association. 

Comment la mairie justifie-t-elle, après plusieurs années de fonctionnement sans problème, cette décision tout d'un coup de refuser l'occupation du hall du centre culturel ? Il paraîtrait que les autres associations présentes le jeudi soir se seraient plaintes de différentes nuisances (saleté, bruit, froid). Quelles autres associations ? On l'ignore. Le jeudi soir, il n'y a quand même pas foule au centre culturel ! Ce sont de toute évidence des arguments fallacieux.

L'activité de l'AMAP ne génère pas plus de saleté que n'importe quelle autre, étant convenu que ceux qui se chargent de la distribution rangent et nettoient à la fin.

Pour ce qui concerne le bruit : il n'y a pas besoin de haranguer le chaland ! Les amapiens peuvent s'attarder un moment pour discuter mais ils n'ont aucune raison d'élever la voix, sauf éventuellement pour recadrer leurs enfants qui, cependant, ne font ni plus ni moins de bruit que ceux des autres usagers. Si on passe par là, l'AMAP fait plutôt moins de bruit que l'école de musique, avec trompettes et djembés – et on ne s'en plaint pas ! Il faut apprendre à vivre ensemble. Serait-il normal qu'en raison des récriminations de quelques-uns souffrant passagèrement d'un peu d'inconfort, on prive plus de trente familles d'une activité écologique, solidaire et conviviale, liée à l'intérêt général et qui participe à la vie du village ? 

Quant au froid, il est bien certain que les allées-venues provoquent des ouvertures répétées de la porte d'entrée, mais enfin pas plus que celles de tous les autres usagers du centre. Au demeurant personne n'est censé stationner longtemps dans le hall qui n'est qu'un lieu de passage ; ce n'est pas là que se déroulent les activités des autres associations, donc s'il y fait un peu froid (n'exagérons rien !) ce sont surtout les bénévoles de l'AMAP qui pourraient s'en plaindre. En revanche s'ils doivent désormais opérer sur le marché, là, oui, ils auront froid le soir en plein hiver !

En tout cas, jamais personne, ni des particuliers ni des associations en tant que telles, ne sont venus présenter leurs doléances directement auprès des amapiens. La distribution des produits de l'AMAP ne dure qu'une heure une fois par semaine, ce n'est quand même pas insupportable ! Et si vraiment les amapiens sont gênants dans le hall, ils veulent bien s'installer ailleurs, dans un autre local plus approprié que pourrait leur proposer la mairie.

En réalité la saleté, le bruit, le froid sont des arguments de mauvaise foi, inventés de toute pièce, et il n'y a pas plus d'associations qui se plaignent qu'il n'y a de commerçants du marché persuadés que l'AMAP leur fait réellement concurrence. Ils étaient deux, jeudi dernier (le 22 mai) à venir voir de leurs propres yeux de quoi il retournait, qui étaient ces redoutables amapiens qui leur faisaient une concurrence déloyale et mettaient leur commerce en péril. De toute évidence on leur avait monté la tête. Ils ont rigolé en voyant la modestie de l'étal et le nombre limité de "clients" ! Visiblement ils avaient bien d'autres griefs, autrement sérieux, à formuler contre la municipalité. 

 

Ils ont pu constater qu'en fait, nombreux des adhérents de l'AMAP qui ont défilé pendant une heure figuraient parmi leurs plus fidèles acheteurs. En effet il y a deux sortes d'adhérents : ceux qui ne consomment que du bio : ceux-là, en dehors de l'AMAP, vont se fournir dans les rayons bio du supermarché ou dans les magasins spécialisés. 

Et puis il y a ceux qui privilégient la proximité et le contact : ceux-là soutiennent l'agronomie bio locale mais ont également la démarche de privilégier le marché du village plutôt que les supermarchés ou les chaînes commerciales. Ceux-là ne font pas vraiment concurrence au marché, vu la modestie de leur panier. On nous dira : Malgré tout, c'est autant qui ne se vend pas. Certes, comme ce qui est cultivé dans les jardins familiaux, comme tout ce qui se fait à la maison, ce qui s'échange et se donne, tous les produits de l'activité non marchande, qui créent de l'initiative et du lien social. À l'inverse, il est probable que si les amapiens, pour protester contre la mesure prise à l'encontre de leur association et en démontrer l'inanité, décidaient de boycotter le marché, ce serait assez sensible au niveau des commerçants, car pour une famille, ce n'est pas l'équivalent d'un panier qu'ils achètent mais bien de six ou sept. 

En tout état de cause, les produits achetés par le biais de l'AMAP ont le label bio, ce qu'aucun commerçant ne propose sur le marché. Il n'y a pas concurrence puisque ce ne sont pas les mêmes produits. Il est certain que si des producteurs bio et locaux venaient vendre sur le marché, il n'y aurait plus besoin de l'AMAP.

En nous forçant à nous installer sur le marché, le maire veut assimiler les amapiens à des commerçants, y compris dans l'esprit des passants. Et dès lors il veut faire apparaître comme normale et équitable la perception d'un "droit de place".

Pour pouvoir taxer l'AMAP la mairie doit modifier le règlement communal du marché, lequel résulte d'une délibération du conseil municipal. C'est faisable, bien sûr. Ce règlement qui comprend un certain nombre d'informations obligatoires, notamment le tarif du droit de place, doit être affiché sur le marché (d'ailleurs, soit dit en passant, sur ce point, la municipalité n'est pas en règle). Mais pour obtenir une place sur un marché et, de ce fait, être taxé, il faut être inscrit au registre du commerce et des sociétés (RCS) ou au registre national des entreprises (RNE), ce qui n'est pas le cas de l'AMAP. Réclamer cette taxe à une association à but non lucratif, c'est-à-dire qui ne fait pas de chiffre d'affaires et n'empoche pas de bénéfices, est tout simplement illégal et la décision municipale pourrait faire l'objet d'un recours en annulation devant le tribunal administratif. Car si vraiment, comme le dit M. le maire, sa décision de faire payer un droit de place n'est pas négociable, il ne restera plus que le contentieux. Ce serait dommage d'en arriver là.

La distribution des paniers est un grand moment de sociabilité, c'est un rendez-vous hebdomadaire très vivant qui permet la rencontre et l'échange. Ça fait partie de l'animation du village – au même titre que le marché d'ailleurs. Bio, local et solidaire, telle est la devise des AMAP ! Dans un souci de préservation de l'environnement et en solidarité avec les agriculteurs à proximité qui produisent du biologique, des AMAP se sont créées depuis de nombreuses années partout en France. Monsieur Deshayes avait apporté son soutien lors de la création de celle de Coye-la-Forêt. Voilà que soudain, transformé en Don Quichote et décidé à s'attaquer au problème sur toute l'ère cantilienne, il veut aujourd'hui partir à l'assaut des moulins AMAP, non seulement ici mais également dans toutes les autres communes avoisinantes. 

On ne peut que déplorer ce revirement, quand il faudrait, plus que jamais, aussi bien pour la santé des consommateurs que pour faire face au changement climatique, encourager l'autonomie alimentaire et la consommation de produits sains (production locale et sans entrants chimiques). Il faut espérer que M. le maire reviendra sur sa décision.

Le 44e festival se poursuit avec des salles toujours bien pleines, voire débordantes. Année après année, on ne peut qu'admirer et se réjouir que ce miracle se poursuivre.

La deuxième semaine commence par un spectacle très clivant ("Les Héroides", certains trouvent que c'est moche, vulgaire et gratuitement provocateur ; d'autres au contraire que c'est salutaire, très drôle et décoiffant), tandis que le lendemain "Les petits chevaux du Lebensborn" sera très consensuel : un sujet grave et un traitement correct.

Ainsi les jours se suivent sans se ressembler.

Mercredi , pour une fois la salle était loin d'être comble. Est-ce qu'au lieu d'attirer les spectateurs, le fait de répéter que Jon Fosse était prix Nobel de littérature les a plutôt intimidés ? Est-ce le thème qui a fait peur ? C'est dommage car le spectacle "Je suis le vent" était "un pur diamant", avec des lumières, une scénographie et une chorégraphie de toute beauté. Le texte, minimaliste comme toujours chez Jon Fosse, aurait pu se dire en norvégien non sur-titré ! On se serait, tout pareil, laissé embarquer dans ce voyage, par la poésie de la mise en scène, la diction des acteurs, leur danse envoutante, la musique, la magie des images sur le plateau transformé en miroir noir.

Comme il est de tradition, le festival s'est terminé par une pièce de La lucarne, "La folle de Chaillot" de Jean Giraudoux, la seule pièce en costumes (très beaux d'ailleurs) avec onze comédiens sur scène, ce que, bien sûr, les compagnies professionnelles ne peuvent pas se permettre de nos jours.

Chaque année, on constate qu'il y a des modes : parfois, c'est l'emploi de la vidéo, d'autres fois l'envoi de brouillard sur la scène... Cette année, la mode était au déshabillage, comme si se mettre torse nu était le summum de la liberté ou de la provocation. Ni l'un ni l'autre, dès lors que ça devient banal. Quant aux thèmes, trois pièces portaient explicitement sur le féminisme ("Larmes de crocodile", "Les héroïdes", et "Revolt she said"), une autre abordait de façon directe, dans sa troisième partie, le problème du patriarcat ("Une histoire subjective du Proche-Orient") de sorte qu'au bout du compte ça finit par faire poncif. Bon d'accord, on a compris, il ne faudrait pas venir tous les jours !

Certes il y a les matinées pour les scolaires mais il n'y a pas eu de vrai spectacle à voir "en famille", c'est-à-dire auquel tout le monde trouverait du plaisir. Les spectacles classés "Tout public" ne répondent pas vraiment à ce critère, et peuvent parfois, même s'il ne comportent rien de choquant ou de violent, être franchement ennuyeux pour les enfants.

À deux ou trois reprises (et il en est ainsi régulièrement tous les ans) est revenue cette question (notamment quand le discours est politiquement engagé, c'est-à-dire, soyons clair, quand il est engagé à gauche) : est-ce que c'est du théâtre ? À une époque certains disaient : le jazz, ce n'est pas de la musique (c'est du bruit), ou Picasso, ce n'est pas de la peinture (c'est du barbouillage). C'est pareil pour le théâtre : on n'a pas forcément des personnages, une trame narrative, des costumes ... Mais dès lors qu'il y a un comédien sur scène qui se donne en spectacle, qu'il y a une présence humaine, c'est du vivant, c'est du théâtre !

de Stefano Massini

On sait que les régimes communistes totalitaires envoyaient les opposants dans des camps de "rééducation". Non rééducable, telle est Anna Politovskaïa, cette journaliste russe qui pendant des années a dénoncé dans un journal indépendant les atrocités commises par l'armée russe en Tchétchénie. Donc si on ne peut pas la rééduquer, il ne reste plus qu'à l'éliminer. Stéfano Massini , très grand dramaturge italien qui s'attaque à des sujets historiques et politiques, publie, dès l'année qui suit son assassinat – dont on ne s'est pas vraiment étonné, elle avait déjà été empoisonnée quelques années auparavant – une biographie dramatique en hommage à celle que les autorités russes ont voulu faire disparaître.

La pièce est forte, la comédienne qui incarne la journaliste est bouleversante, le partenaire masculin joue tour à tour le rôle des soldats russes et celui des combattants tchétchènes, et ce sont bien les mêmes, ils sont interchangeables dans leur insupportable inhumanité.

La journaliste, avec une extrême rigueur, relate ce qu'elle voit, ce qu'elle entend, sans jamais prendre parti. On la somme de choisir son camp, l'intelligence c'est de choisir, lui répète-t-on. Et elle ne cesse d'interroger : l'intelligence, c'est de choisir ? Entre les terroristes au pouvoir en Tchétchénie et les autocrates impérialistes au pouvoir en Russie, il faudrait choisir ? Elle refuse de choisir et donc elle est l'ennemie de tous les pouvoirs en place. On peut transposer à un autre moment en un autre lieu : faut-il choisir entre un mouvement terroriste et un état génocidaire ? L'intelligence et le courage, n'est-ce pas de dénoncer les deux ?

De très nombreux pacifistes, célèbres ou inconnus, ont payé de leur vie, ce refus de choisir, cette détermination à dénoncer les crimes où qu'ils se commettent, cette volonté de se mettre au milieu et si possible de réconcilier les frères ennemis ; le pacifisme est dangereux : depuis Henri IV - 1610 et Jean Jaurès - 1914, en passant par Gandhi - 1948, Martin Luther King - 1968, Yitzhak Rabin - 1995, jusqu'à Anna Politovskaia 2006... tant d'autres... la liste est longue.

Quand à la fin de la pièce jaillissent les applaudissements, on acclame autant le courage de cette femme exceptionnelle – Anna Politovskaïa, il ne faut pas oublier son nom – que la façon dont les gens du théâtre l'ont fait revivre devant nous et ont honoré sa mémoire.

Les mots sont des petites boîtes de tailles et de couleurs différentes. Accrochées les uns aux autres, en petits trains bariolés, les mots circulent et serpentent dans nos têtes, et puis d’une tête à l’autre. Les mots sont beaux ou laids, courts ou interminables, mais ils circulent sans s’arrêter, nuit et jour, du soir au matin et du matin au soir, des rêves éveillés aux pires des cauchemars. La plupart sont sans idée, des mots pour ne rien dire, mais certains sont des mots qui disent tout. Beaucoup sont sur des rails, luisants, toujours les mêmes, avec des parcours obligés. Il y en a qui pourrissent, sentent mauvais, gonflent tellement qu’on les appelle les gros mots. D’autres, les plus creux, s’envolent et disparaissent à l’horizon des mémoires des gens. Pas facile de savoir toujours s’ils sont légers ou lourds. Certains pèsent des tonnes, impossibles à décoller, bourrés d’émotions, de sentiments et de vérité. D’autres saignent de multiples petites fissures de souffrance, des mots si lourds de leurs maux et si douloureux, qu’on a du mal à les comprendre, tant on aurait préféré ne pas les avoir entendus. Alors ils se détachent lentement, pour finir en petits trains perdus, rouillés, oubliés derrière la végétation sauvage de petites gares désaffectées. Attention, ces mots-là sont de la dynamite. Un jour de grand vent, de tempête ou de tremblement de terre, voilà les petits wagons qui remontent les voies, retrouvent les rails, débloquent les aiguillages et viennent semer la terreur les jours de pointe à la gare du Nord. Bien sûr, n’oublions pas aussi les grands mots, si beaux, si larges, qui par-dessus les toits s’envolent en planant au-dessus des têtes. Ce sont de si grands mots que plus personne ne sait ce qu’ils veulent dire. Ils volent en escadrilles : « Inclusion », « progrès », « handicap », « république », « démocratie », « projet », « commission ». Ils cachent le soleil derrière de magnifiques nuages incompréhensibles. Ce sont les maîtres du ciel. Seuls quelques fauconniers, experts en volerie, savent les diriger afin de domestiquer les foules de spectateurs ébahis. Enfin il y a les mots immenses, les rois des airs, aigles, vautours ou gypaètes barbus aux envergures incommensurables, ceux qui planent si haut qu’un regard s’est perdu. Pour eux, nombreux et nombreuses sont celles et ceux qui ont donné leur vie. « Amour », « Liberté », « Égalité », « Humanité » ! Ce sont de grands planeurs qui ne vivent que dans les nuées, leurs ailes de géants les empêchent de marcher. Ils sont à tout le monde mais vraiment à personne. Pas le temps d’en disséquer le sens, ils meurent. Leurs restes empaillés décorent les vitrines de certains musées ou les sombres couloirs des châteaux des puissants. Jamais personne n’est arrivé à les attraper vivants.

de Clément Viktorovitch et Ferdinand Barbet

Un seul mot : EXCELLENT ! et même jubilatoire.

Le comédien, avec exemples à l'appui et exercices en interaction avec la salle, démonte les mécanismes qui permettent de construire un candidat à la présidence de la république : la tenue vestimentaire d'abord, mais aussi le comportement et surtout la rhétorique. Comment ne pas heurter les électeurs en "euphémisant" la langue ; comment renverser la situation quand on est (légitimement) accusé et, de coupable, se faire passer pour victime ; comment remplir d'espoir avec des phrases creuses ("vides" ou "pleines" ?, nous demande l'orateur)...

Voilà un spectacle qui nous amène à réfléchir, à ne pas prendre pour argent comptant les beaux discours politiques, à exercer notre esprit critique et à rester vigilant. Ne nous laissons pas berner !

Ce n'est pas une conférence, c'est une pièce de théâtre, avec un comédien très vivant et joyeux, une sonorisation impeccable, un décor simplissime et cependant majestueux, de belles lumières... bref, tout ce qu'il faut pour faire un beau spectacle accompli.

On peut très facilement retrouver Clément Victorovitch sur Internet où il décortique l'actualité politique avec toujours la même acuité.

de Claudio Zappala

Ils sont jeunes, sympathiques, pleins d'énergie, ils sont comédiens, ils nous parlent ; et nous, les spectateurs, nous regardons ailleurs. Nous regardons en l'air. Nous avons le nez levé vers les sous-titres qui s'affichent sur un écran quasiment dans les cintres, tandis que les comédiens sur la scène s'expriment, pas simplement par la voix, mais aussi par les mouvements du visage, par les gestes, par toute une chorégraphie savamment mise au point. Ainsi, inévitablement, on manque la moitié de la pièce : soit on regarde la scène et on loupe les sous-titres, soit on regarde le texte et on loupe le jeu des comédiens. En plus, le spectacle est présenté dans le programme comme étant pour "tout public" : donc les moins de 10 ans peuvent le voir puisqu'il existe une classification spécifique "+10 ans". Or de toute évidence les enfants ne pourront pas arriver à suivre, quand les adultes eux-mêmes ont du mal à lire les sous-titres qui défilent à vive allure.

Il y aurait pénurie de spectacles présentables, je ne dis pas. Mais il y a abondance de pièces formidables dans le festival off d'Avignon ! Quelle idée d'avoir choisi de programmer celui-ci, en italien ? Quel intérêt, sachant que nous en manquerons forcément la moitié ? Quelle nécessité ?

de Charlotte Perkins Gilman

Loin de l'hystérie de la veille ("La ligne solaire" – je n'ai trouvé personne qui ait apprécié cette pièce – s'il se trouve quelqu'un parmi les lecteurs qui l'ait "aimée", ce serait bien qu'il écrive un commentaire pour la défendre), loin des cris et de la fureur, nous avions avec " Le papier peint jaune" un très beau spectacle, une comédienne presque hiératique, très calme, très posée en tout cas, sans récrimination à l'encontre de son mari qui pourtant la séquestre, car c'est pour son bien, pour qu'elle se guérisse de sa mélancolie, loin du monde, dans une vieille maison louée, loin de tout. Telle nous apparaît la comédienne longtemps immobile, toute habillée de blanc, corsetée dans une robe romantique qui se prend et se prolonge dans les longs plis d'un drap blanc qui l'arrime au lit, à la chambre dont elle n'a pas le droit de sortir. Elle est enfermée avec interdiction de voir du monde, interdiction de s'occuper, interdiction d'écrire. Et peu à peu elle sombre dans la folie, n'ayant pour seule occupation et pour seule compagnie que la contemplation du papier peint et les figures – des femmes prisonnières comme elle – que son imagination y fait surgir. Folle, oui , et cependant clairvoyante, car se laissant aller à ces hallucinations, elle se découvre elle-même comme séquestrée, asservie aux volontés de son mari et elle regarde avec lucidité sa propre condition.

Tout est beau dans ce spectacle : le costume, le dispositif scénique, la lumière, la comédienne à la diction claire et à la gestuelle élégante. Et si le théâtre est aussi un art visuel, là nous sommes comblés : très belle image de cette femme en blanc, qui s'élève, s'élève sur la paroi d'un mur ocre où s'accrochent des branches, son immense robe de drap se déroulant sous elle, jusqu'à en faire comme une icone, une reine blanche, une apparition...

Magnifique spectacle, plein de noblesse et de dignité. L'image finale reste gravée en nous comme un très beau tableau.

Le féminisme, de l'origine de l'humanité au transhumanisme

De, et avec, Fanny Catel et Jean-Noël Françoise

Bruissements de feuilles et pépiements d'oiseaux. Dans l'obscurité apparaissent, faiblement éclairés, un homme et une femme, éloignés à cour et à jardin, dont on ne voit que le torse. Nu. Ils se parlent à voix douce, et sont dans l'exploration et la découverte émerveillée du corps de l'autre. Nous sommes au paradis terrestre. "Là, tout n'est qu'ordre et beauté / Luxe, calme et volupté." Mais chacun sait que ça n'existe pas, le paradis terrestre ! Une musique se fait entendre, forte, puissante, fracassante, en un mot virile. Celle, bien connue, de Zarathoustra de Johan Strauss dans 2001 L’Odyssée de l’espace. Sauf qu'ici, contrairement à l'évidence communément admise, c'est la femme qui revendique avoir touché le monolithe, s'être redressée pour transmettre la connaissance. Imagine-t-on que Homo erectus puisse être une femelle ? Alors voilà. En s'affranchissant de notre vision formatée par des millénaires de patriarcat, en revisitant l'histoire qui, jusqu'à présent, n'a été écrite que par les hommes, et en se posant quelques questions sur les relations de genre, il nous faut tout reprendre depuis le début.

Je retiens particulièrement une scène d'anthologie où le droit d'être importunée est inversé, comme renvoyé en miroir : c'est la femme qui drague l'homme, elle commence par des gentillesses et des flatteries et elle insiste, et elle continue, mais l'homme reste insensible, alors la femme se vexe, se fâche, s'énerve, le ton monte et ça se termine en un flot d'injures haineuses éructées par la femme hors d'elle. Voilà, messieurs, ce que les femmes peuvent subir lorsqu'elles refusent les avances d'un homme.

En fond de scène sur un tableau noir, quelques dessins viennent s'inscrire, comme sur les parois des cavernes préhistoriques, puis quelques dates qui servent de repères, quelques maximes, notamment en gros sur toute la surface : AUCUN TYRAN N'A JAMAIS RENONCÉ À SA TYRANNIE À MOINS D'Y ÊTRE OBLIGÉ. Qu'on se mette bien ça dans la tête ! Cependant entrecoupé de chansons et de petites phrases espiègles, le spectacle est malicieux et sans didactisme, simplement il y a quelques vérités qui sont toujours bonnes à rappeler.

Cependant quel est l'avenir de l'humanité si les femmes, revendiquant légitimement le droit de disposer de leur corps, refusent à l'avenir de porter leurs enfants, si les bébés ne sont plus seulement fécondés dans des éprouvettes, mais fabriqués dans des machines, et pourquoi pas, expédiés dans l'espace ? Un féminisme radical ou extrémiste risquerait de nous faire perdre notre humanité. Sous des apparences de légèreté (cf. sur le tableau noir la conversation en dessin animé entre une vulve et un pénis), le spectacle nous invite à l'amusement mais aussi à la réflexion. En passant, nous apprenons que phallus et fascisme sont deux mots qui ont la même étymologie. Tiens donc !

Selon P. Lameyre, dans la lettre de Coye de mai-juin 2025, une doctrine béarnaise de François Bayrou énoncerait : « Quand tu fais un pas en avant, fais-en un aussitôt en arrière pour calmer les choses. »

Aucune autre doctrine béarnaise ne conseille : « Quand tu apprends que des enfants sont martyrisés, fais aussitôt un pas en arrière et même carrément demi‑tour et passe à autre chose. » Et pourtant !

Se pourrait-il que la Convention internationale des droits de l’enfant ne soit pas connue dans le Béarn ni même à la mairie de Pau, ni à la communauté d’agglomération de Pau, ni au Conseil Général des Pyrénées Atlantiques, ni à l’Union pour la démocratie française, ni au Parti Démocrate Européen, ni au Ministère de la Justice, ni à celui de l’Éducation nationale ?

Pour tous ces territoires perdus, voici un rappel de l’article 19.1 : Les États parties prennent toutes les mesures législatives, administratives, sociales et éducatives appropriées pour protéger l'enfant contre toute forme de violence, d'atteinte ou de brutalités physiques ou mentales, d'abandon ou de négligence, de mauvais traitements ou d'exploitation, y compris la violence sexuelle, pendant qu'il est sous la garde de ses parents ou de l'un d'eux, de son ou ses représentants légaux ou de toute autre personne à qui il est confié.

de Marjolaine Minot et Günther Baldauf

L’histoire est assez banale : une mère, maintenant veuve, cache à ses enfants l’infidélité de leur père et l’existence d’une demi-sœur ; une fille, qui était très aimée de son père, mendie désespérément l’attention de sa mère et trouve une consolation factice auprès d’un homme très amoureux d’elle ; un fils n’arrive pas à se libérer de l’emprise destructrice de son père qui lui exprimait en permanence son mépris.
Toute cette famille subit la loi du Droit sauf la fille qui louvoie et sa grand-mère qui l’approuve.
L’anniversaire de la mère sera l’occasion pour chacun d’exprimer tous les non-dits et de retrouver sa vérité profonde.

Ce qui donne une dimension exceptionnelle à ce spectacle c’est sa mise en scène tirée au cordeau.

Aucun temps mort, les changements d’éclairage et les bruitages mettent en évidence les passage du fantasme au mensonge, du passé à un présent cruellement décevant. Une paupière baissée souligne une gêne inavouable. Quand la lumière s’éteint un court instant ou quand le divan sert de paravent, les acteurs changent de personnalité pour nous surprendre à chaque fois. Quand les émotions sont refoulées, ce sont les corps qui les expriment avec énergie.

Tout se termine en un tourbillon effréné qui envoie valdinguer le Droit.

Maintenant, la mère peut souffler les bougies. Ce n’est plus un anniversaire, c’est une renaissance.

Dans une atmosphère de cabaret, convivial et intimiste, où sont disposés tables et livres, sous une lumière tamisée, les spectateurs sont invités à prendre place, entre amis ou avec de parfaits inconnus, autour d'un verre et de quoi grignoter.
C'est dans cette ambiance de salon littéraire, propice à la rencontre et à la découverte, où chacun peut se sentir à l'aise, que nous espérons partager avec vous un instant hors du temps...

le samedi 7 juin à 21 heures
au centre culturel de Coye-la-Forêt
21, rue d'Hérivaux
Plein tarif : 15€ – tarif réduit : 10€

Nombre de places limité, réservation conseillée au 06 38 03 11 85 ou à l'adresse électronique : assoc.tousenscene@laposte.net

de Nicolas Lambert

Le 44e festival démarre très fort avec La France empire, la France dans ce qu'elle a de pire. Tout au long de notre scolarité, dans les discours politiques et journalistiques, on ne cesse de nous vanter les valeurs républicaines et notre belle devise ternaire issue de la Révolution. C'est l'image flatteuse que nous aimons avoir de notre pays. Nicolas Lambert, dans un seul-en-scène virtuose, nous invite à regarder la France en face, sans détourner les yeux, à dévoiler ses mensonges et briser ses silences. Dans les livres de l'Histoire qu'on nous raconte, il manque des pages, nombreuses, sanglantes, honteuses, toutes celles qui concerne l'après-guerre, c'est-à-dire encore et continument la guerre, en Indochine, au Cameroun, à Madagascar, en Syrie, en Algérie... L'ensemble des guerres de démantèlement de l'empire auront fait des morts qui se comptent par dizaines et dizaines de milliers parmi les peuples colonisés. On s'est bien gardé de nous l'enseigner. Les Français, avec leur belle devise républicaine, tout en prétendant aller porter les bienfaits de la civilisation auprès des peuples réputés primitifs et arriérés, sous des régimes de gauche comme de droite, ont commis massivement des atrocités qui relèvent souvent de crimes contre l'humanité. Les chambres à gaz ont été inventées par l'armée française quand on enfermait les Algériens, indifféremment hommes, femmes, enfants, dans des grottes naturelles et qu'on les enfumait jusqu'à ce qu'ils soient tous morts asphyxiés. Le spectacle se termine par une réflexion sur Mayotte, on pourrait également s'interroger sur la façon dont est traité le peuple kanak.
Le texte de Nicolas Lambert est très précisément documenté et il énonce quelques vérités nécessaires. On ne peut que regretter que ce discours salutaire ait été réservé aux premiers rangs, le comédien ne prenant jamais la mesure de la salle. Aussi bien dans les regards que dans la voix, il a ignoré, du début à la fin, la moitié des spectateurs présents. Souvent les salles à Avignon sont des petits espaces où l'on peut ainsi jouer quasiment dans l'intimité ; les programmateurs devraient prendre cela en considération quand ils arrêtent leur choix. Ou alors, dans une grande salle comme à Coye, il serait nécessaire que le comédien s'équipe d'un micro, même si c'est moins confortable pour lui ; ce n'est quand même pas compliqué et ce serait faire preuve du plus élémentaire respect à l'égard du public.

Une femme qui hurle, traits crispés par la colère, c'est l'affiche du Festival 2025, dans nos boîtes aux lettres début avril. Elle annonce le vent nouveau qui soufflera sur le programme de ce mois de mai. Les femmes seront là, réactives, résistantes.

La fureur des femmes contre les hommes en guerre, Jean-Pierre Siméon la décrit déjà dans « Stabat mater furiosa », le poème-spectacle que la compagnie Tous en scène a présenté le 27 avril à Coye, comme un prologue au Festival. La violence des hommes et la colère des femmes sont dans l’air du temps.

Dès l’ouverture du Festival, le 9 mai, c'est dit par une petite fille: « Non, je veux pas ». C'est un bon début. Les femmes refusent.

Le lendemain,10 mai, « La Poésie de l'échec » fait voler l’image du père en éclats.

Le 12 mai, avec « Une Histoire subjective du proche Orient… », la guerre entre au programme, à Beyrouth, à Jérusalem. On peut ajouter Kiev, Gaza et autres lieux.

Le 13 mai, « Les Larmes de crocodile » déboulonnent le patriarcat.

Le 14 mai, « La ligne solaire », c'est la vie de couple ou le match de boxe.

Le 15 mai, une option : si la femme est dépressive, séquestrez-la.

Le 19 mai, les femmes de la mythologie se révoltent des trahisons subies.
On pensera à celle que l'on préfère,
"Ariane ma sœur de quel amour blessée vous mourûtes aux bords où vous fûtes laissée..."

Le 22 mai, « Revolt she said, Revolt again », tout est dit.

Le 23 mai, la femme est-elle non rééducable ? En tout cas, en Tchétchénie, quand elle est journaliste, elle sait courageusement regarder les hommes en guerre.

Le 24 mai, on rit. « La Folle de Chaillot » lève une armée de petites gens contre les spéculateurs. Giraudoux prophétique. Les spéculateurs sont toujours là. Les petites gens aussi.

Bon Festival !