Eric Woerth, ancien ministre, a été réélu député dans la 4e circonscription de l'Oise, en obtenant au second tour des législatives 59,23% des suffrages.
Son adversaire, Patrick Canon, candidat écologiste soutenu par le PS, obtient 40,77% des voix.
Pour quelques jours encore il est le candidat unique de la majorité présidentielle aux élections législatives dans la 4ème circonscription de l'Oise.
Qui est Patrick Canon ?
Il a arrêté ses études alors qu'il était au lycée en Première. Contraint par le besoin de travailler, il passe un concours à la SNCF et entre ainsi dans la vie active dès l'âge de 17 ans. A l'époque, la SNCF offrait à ses jeunes recrues une possibilité de formation interne ce qui leur permettait un développement de carrière intéressant : c'est dans ce cadre que Patrick Canon a rencontré celle qui devait devenir son épouse et qui est aujourd'hui ingénieur. Lui, tout en travaillant, reprend ses études où il les avait interrompues et obtient le diplôme d'accès aux études universitaires (DAEU, équivalent du Baccalauréat pour les personnes sorties du système scolaire) et sur cette lancée il poursuit une maîtrise d'histoire à Paris VII (Jussieu). À quatre heures du matin à la gare et à dix heures du soir sur les bouquins. Et en plus, il est désormais père de famille. La France qui se lève tôt, Patrick Canon la connaît.
Patrick Canon, candidat PS-EELV, a réussi son pari en faisant baisser le pourcentage des électeurs ayant voté pour Eric Woerth en 2007. Avec 27,24% des voix contre 40,17% pour le candidat UMP, il se maintient ainsi au second tour.
En évitant une triangulaire avec le FN, Eric Woerth reste toutefois en ballotage favorable.
Résultats du 1er tour à Coye-la-Forêt et dans 4ème circonscription
Eva Joly s'est déplacée à Chantilly ce mardi 5 juin pour apporter son soutien à Patrick Canon candidat d'Europe Ecologie-Les Verts (EELV) et de la majorité présidentielle dans la campagne des Législatives.
La conférence de presse qui devait avoir lieu dans la cour de la mairie a été interrompue par des partisans d'Eric Woerth venus empêcher l'ex-candidate des Verts à la Présidentielle de s'exprimer publiquement en brandissant et en scandant avec grand bruit des slogans comme "Woerth cent fois plus honnête que Joly", "Chantilly sans Joly" ou encore "Joly, 2%"...
L'arroseur arrosé Après avoir essuyé quelques injures, ainsi que les aspersions d'un système d'arrosage automatique détourné par des militants jouant les trublions, Eva Joly a dû poursuivre ses 
déclarations un peu plus loin sur le trottoir où elle a rappelé, devant les journalistes, les affaires de financement de la campagne électorale de Nicolas Sarkozy de 2007 et de la vente de l'hippodrome de Compiègne pour lesquelles Eric Woerth fait l'objet d'enquêtes, s'étonnant ainsi qu'avec autant de "casseroles" et de mépris des principes d'une "république exemplaire" il puisse encore solliciter les suffrages des citoyens.
Lire également l'article de Lucienne Jean sur le Blog Lamorlaye autrement : Chantilly, chasse gardée?
D’après Marcel Aymé
Par La Bigarrure
Mise en scène : Thierry Jahn assisté de Céline Ronté
Quel entrain pour le dernier spectacle du festival! Avec les deux petites filles Delphine et Marinette (Marinette, c’est la plus blonde, dit Marcel Aymé), on entre dans la ferme pour un moment en compagnie des animaux qui les surveillent et les protègent, qui les conseillent ou se moquent, et avec qui elles inventent des jeux. Ce sont leurs compagnons. Les parents n’ont à la bouche que des interdictions et des menaces de punitions, la tante Mélina est une mégère. Les animaux sont donc tout leur univers. D’abord le chat, le personnage principal, avec deux petites oreilles grises veloutées. Tout le monde sait qu’il a le pouvoir de déclencher un déluge rien qu’avec sa patte. Le cochon, peureux et peu futé, redoute de finir en rillettes. Le jars est prétentieux et voleur. L’âne ne veut pas passer pour une bourrique. Le renard a la voix doucereuse pour amadouer la volaille, le coq est bien sûr de lui et joue le fier à bras. Et le loup… si maigre qu’il inspire pitié. Il faut toujours un loup dans les histoires pour les enfants.
de Véronique Dartois
par la Compagnie Ad Vitam
Mise en scène : Véronique Dartois
Les classes de maternelles sont allées dans un jardin, dans un pays très gai et ensoleillé. Il faut du soleil aux plantes et aux fleurs. Un joyeux jardinier arrose ses plantations, chapeau de paille sur la tête, sabots et solide tablier bleu. Il est très fier de ses fleurs…. Mais dans un pot il attend la floraison d’une rose. Toutes les autres fleurs se sont épanouies. Seule la rose reste obstinément fermée. Pourquoi ? Que faut-il faire pour voir enfin ses pétales ? Une coccinelle passe par là, je devrais dire, vole par là, au-dessus de la tête de notre jardinier qui l’appelle. Magique ! La voici ! Belles ailes rouges à points noirs, antennes… tout y est. Jardinier et coccinelle partent à l’aventure pour tenter de trouver une solution au problème : comment faire pour que la rose montre ses pétales ? Le voyage, ce sont les rencontres. Au fil de la journée les amis demandent conseil et interrogent : l’araignée, l’escargot, les hérissons, un serpent, un meunier qui dort et un gugusse qui joue du violon. Quand ils reviendront dans leur jardin, la solution sera trouvée. Elle était là, tout près. Nous ne vous la dirons pas. Mais sachez que la rose s’est enfin ouverte.
de Dagory et J. Goldman
Par L’Accompagnie
Mise en scène : Elrik Thomas
Les CE2 de l’école du Centre ont écrit :
Pièce vivante et drôle.
Les comédiens se mettent merveilleusement bien dans la peau des personnages imaginaires.
"Si tu sais rêver tout devient vrai"
Alors laissez-nous rêver et nos rêves se réaliseront peut être!
Oublions Walt Disney ! Nous sommes dans un autre pays né de l’imagination de deux écoliers qui, au lieu de répondre à la maîtresse, font comme l’enfant de Prévert attiré par l’oiseau-lyre, transforment le monde autour d’eux. Les pupitres sont bien là, mais ils deviennent les nuages au-dessus desquels on peut s’envoler. C’est la jeune Flo intrépide qui entraîne Tom loin de la table des 3 qu’il a un peu oubliée... Elle devient la fée Clochette – ou Wendy, ça dépend –, et en vertu du principe « si tu sais rêver, tout devient vrai » elle l’entraîne dans le monde de Peter Pan, l’enfant qui ne veut pas grandir, et lui fait découvrir le pays des Indiens, les pirates, le capitaine Crochet … . L’objet magique de Flo – il en faut toujours un dans les contes – est une paire de baskets à roulettes. Pratique pour filer dans le rêve, chacun sait cela .
d’Alain-René Lesage
par le Théâtre de la Lucarne
Mise en scène : Claude Domenech
Le Festival se termine en comédie, de quoi mettre chacun de joyeuse humeur. Pourtant il n’y aurait pas de quoi. La pièce de Lesage présente un tableau très sombre du début du XVIII° siècle, une satire sans concessions de toute la société, des valets aux maîtres, bourgeois ou petits nobles. Mais les personnages sont caricaturaux – marionnettes qui s’agitent, mues par la cupidité – l’action est vive comme les reparties… et l’on en rit !
Dans le décor XVIII°, représenté par des paravents à végétaux et arabesques dorées sur fond gris et bordeaux, se détache en jardin une petite table claire, qui fait office de secrétaire et sur laquelle, à côté d’un bougeoir, s’alourdit une grosse bourse rouge et or … assortie à la robe de la dame qui en tient le cordon ! L’accessoire donne le la. Il sera ici question d’argent, et uniquement d’argent. Ni amour, ni amitié, ni générosité. Uniquement de la concupiscence, d’abord pour les biens matériels qu’on amasse, vole et cache, ensuite pour les femmes dont on lorgne les rondeurs. Le tout assorti de cynisme, de flagornerie, d’hypocrisie, de duplicité. Quelle liste ! A l’inverse des comédies de Molière, qui avaient aussi ridiculisé les fourbes, les arrivistes et les pingres, aucun des personnages de « Turcaret » n’attire la sympathie.
de Paul Claudel
par la Compagnie les Larrons
Mise en scène : Xavier Lemaire
C’est une cabane au bord de la mer, en Caroline du Sud, avec une petite fenêtre cachée par une planche. Des mousses s’y accrochent. Une balançoire attend les corps et se meut imperceptiblement. La lessive a été faite, des draps blancs sont étendus. Un ponton s’avance sur la mer, dont on entend le clapotis, et mène à une grande maison là-bas, qu’on ne voit pas, qu’on imagine. « Il est dix heures, et le soleil monte dans la force de sa cuisse. » Des insectes bruissent et la brume de chaleur enveloppe tout, la peau est moite.
Marthe, raccommode le linge posé dans son tablier, jambes écartées sous la jupe large, la petite paysanne venue de France avec Louis qu’elle vient d’épouser. Louis Laine est beau, nu, il s’enroule dans un linge blanc. Il rit. Elle laisse son ouvrage et le caresse, l’essuie. Sur la balançoire il s’allonge contre elle, elle l’étreint.
de Laurent Colomb
par la Compagnie Les Lucioles
Mise en scène : Laurent Colomb
FAUT-IL SAUVER LE LLLLANGAGE ?
Ou LE MEGAVOCABULOCIPÈDE
Six acteurs –des enfants en quête d’auteur (ou de père ?) - alignés sur la scène, ont joué Opéra langue de Laurent Colomb, comme en « version de concert » : le jeu frontal assumé met en valeur le mouvement intérieur, les désirs, les rêves et frustrations, mais aussi les fantasmes du philosophe ; la parole est relayée ou condensée, scandée ou déformée, tissée en une polyphonie complexe, et l’on admire les comédiens qui ont appris par cœur une telle partition.. Un travail considérable sur l’émission de parole, du souffle au mot, en passant par le cri sidérant, traduit spectaculairement la naissance du langage dans l’imaginaire Rousseauiste.
de Michel Garneau
Mise en scène : Marjorie Nakache
Histoires de femmes, histoires de famille, de violence, de sexe, de passion, d’amour, d’ennui, histoires de mères, histoires de filles, de petites filles, d’arrière-petite fille. Des histoires comme on en connaît tous, qui nous ont remués, qui nous troublent encore, qui nous font éclater en sanglots, qui ravivent la colère, la peur, la nostalgie, la curiosité, le chagrin de la perte.
La pièce de Michel Garneau, poète et dramaturge québécois, place le spectateur au cœur de nos émotions intimes. Les visages de notre fille, de notre mère et de notre grand-mère s’approchent avec les souvenirs qui leur sont liés, avec les paroles qu’on n’a pas dites, ou trop souvent répétées, avec l’amour qu’on a donné, refusé, reçu, ignoré, mendié. Une image de notre histoire est sur scène.
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