De Rayhana
ID Production
Mise en scène : Fabian Chappuis
Vendredi 24 mai 2013, 21h30 : une musique orientale, une femme au corps dénudé se lave dans la pénombre…nous sommes dans un hammam d’Alger à l’heure des femmes. Huit d’entre elles, jeunes et moins jeunes, riches ou pauvres, viennent une à une sacrifier au rituel de beauté traditionnel, tandis qu’une neuvième, sur le point d’accoucher, est enfermée à l’insu de presque toutes dans un cabinet attenant. Nous savons qu’un drame va se jouer, et alors que s’accomplissent sous nos yeux les gestes de purification habituels, les langues se délient et les secrets éclosent. Nous, spectateurs, surprenons ces femmes dans leur intimité et la valse commence… Après avoir lu le synopsis, nous nous étions fait une idée assez vague , bon enfant, d’une conversation à huit clos entre femmes : forcément il y aura des petits secrets, des chamailleries, des rires…mais là ! On aurait dû annoncer un avis de «tempête sous le crâne». Les réactions sont vives, les répliques fusent, quel rythme! C’est le grand déballage… sur tous les sujets qui font la vie de ces femmes algériennes. Les mots étaient crus et, si l’on pouvait être choqué par certains d’entre eux, reconnaissons qu’ils avaient le mérite de dire la réalité sans tourner autour du pot, car après tout le langage n’a rien inventé, c’est la réalité elle-même qui est crue.
Compagnie Coup de poker
Mise en scène Guillaume Barbot
Et Textes collectifs
Plus de 240 personnes sont venues assister, ce jeudi soir, à ce qui sera peut être l’une des pièces les plus controversées de ce 32e Festival. Créée en Juillet 2012 pour le Festival d’ Avignon par Guillaume Barbot (L’évasion de Kamo présentée à Coye en 2010), et jouée en janvier 2012/février 2013 à la Maison des Métallos de Paris, Club 27 est une pièce qui ne peut pas plaire à tout le monde, une pièce que l’on adore ou que l’on déteste, mais qui ne laisse pas indifférent.
Brian Jones, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison et Kurt Cobain font tous partie du Club 27. Comment obtenir sa carte de membre ? La règle est la suivante : mourir à l’âge de 27 ans, (et avoir un certain intérêt pour les stupéfiants et les spiritueux…). Mais ce n’est pas leur seul point commun, toutes ces légendes ont vécu une vie aussi fulgurante que courte, avec un seul mot d’ordre : rester un éternel adolescent.
ou L'impossible mission de Maître Echinard
de Lydie Salvayre
Cie La Main Gauche
Mise en scène : Jeanne Mathis
Le personnage
Il y a NOUS, la confrérie huissière.
Il y a VOUS, les impétrants, les bleus.
Et EUX, objets de tant de haine, les SAISIS, tous des pauvres, des minables vicieux.
JE, Maître Échinard, donne doctement une leçon sur « les procédures de saisie et d’expulsion ». Il se doit de bien présenter et d'employer un langage correct pour être digne de la haute idée qu'il prétend se faire du " service de la loi". Soucieux de la pureté de son haleine (bonbons), de la propreté de ses vêtements (costume cravate, imper Colombo bien repassé), il est surtout attaché à la qualité de son expression, qu’il améliore constamment en prenant en notes sur son petit carnet bleu ses meilleures trouvailles.
De Bertolt Brecht
Cie du Grand Soir
Mise en scène : Christophe Luthringer
C'est un projet bien téméraire que de s'attaquer à la reprise de la pièce de Bertolt Brecht, "La vie de Galilée" : une quarantaine de personnages, pour une durée d'environ quatre heures si on joue la pièce dans son intégralité, sur un sujet a priori un peu sévère : rien moins que le développement de la science et de la recherche fondamentale dans l'Europe du 17ème siècle, en opposition aux superstitions et à l'obscurantisme. L'Église comprend qu'avec le passage d'une conception géocentrique du monde à une vision héliocentrique (ce n'est plus la Terre mais le Soleil qui est le centre de l'univers), c'est tout son système de représentation qui va être mis à mal. À terme le remplacement d'une pensée dogmatique par une réflexion qui s'appuie sur le doute et la raison nous mènera d'une organisation théocratique et autoritaire de la société à une perspective démocratique.
Ouh, la, la ! tout cela risque d'être bien ennuyeux sur une scène de théâtre !
de Lars Norén
Compagnie de l’Arcade
Mise en scène Agnès Renaud
Du quotidien théâtralisé, il fallait oser mettre en scène “Automne et Hiver” de Lars Norén. Agnès Renaud, s’en est très bien tirée. La pièce étant merveilleusement interprétée par la Compagnie de L’Arcade, nous sommes vite plongés dans une ambiance familiale.
Tout commence par une conversation entre la mère, le père et leurs deux filles autour d’une longue table pleine de verres. Celle-ci pivotera au gré des moments du repas. Si l’on ne voit pas sur cette table de nourriture, par contre les alcools ne sont pas absents, je dirai même qu’ils permettront au fil du temps de libérer la parole de chacun qui explosera souvent tous azimuts.
Par le biais simple, mais efficace, des mots, nous appréhendons mieux les problèmes que traversent les membres de celle famille. Problèmes que peuvent rencontrer nombre de cellules familiales aujourd’hui.
d’après Guy de Maupassant
Théâtre de la Lucarne
Adaptation & Mise en scène : Claude Domenech
Vendredi, je n’allai pas au théâtre sans appréhension, adapter une nouvelle de Maupassant ce n’est pas rien. Claude Domenech saurait-il garder l’esprit de l’écrivain, sa simplicité d’écriture, son sens poétique, son humour ?
Eh bien oui ! J’ai ri, j’ai entendu le rossignol, les sons de l’accordéon rappelant les guinguettes au bord de l’eau, j’ai participé aux danses, aux chants, au plaisir des acteurs de nous entraîner dans un tourbillon de jeunesse ; puis-je ajouter que je n’ai pas eu à ma torturer la tête, comme dans certaines pièces contemporaines, pour comprendre ce que l’auteur voulait nous dire.
D’après L. Frank Baum
Compagnie Tutti Quanti
Mise en scène : Alberto Nason
Une vie d’enfant, ou une vie tout court, c’est une succession de rencontres qui aident – ou devraient aider - à grandir et à découvrir le monde. Ainsi la petite fille de la fable présentée par la Compagnie Tutti Quanti et librement inspirée du Magicien d’Oz, échappant à la surveillance de sa tante, se perd-elle dans la forêt (cela vous rappelle quelque chose ?) Avant de retrouver son chemin, sa maison et sa maman – c’est curieux, elle ne parle pas de son papa ! – elle se trouve confrontée à de curieux personnages pour la création desquels le metteur en scène, grand amateur de commedia dell’arte, a fait appel à toute sa fantaisie.
La petite Dorotélé – clin d’œil aux enfants scotchés devant l’écran –, petite fille modèle en jupette rose, qui ne se sépare pas de son doudou, rencontre donc un épouvantail à la barbe de paille, un peu simplet et qui souffre de dyslexie, un homme de fer masqué et coiffé d’un entonnoir, pas sympathique du tout – mais qui le deviendra – ainsi qu’un lion débonnaire et peureux. N’oublions pas la sorcière au visage bleu et nez crochu !
Photos de Fabrice Isaac
Au Centre culturel pendant le Festival théâtral
Hardes de cerfs, faisans, cols-verts, marcassins… Que font-ils là ? Se sont-ils égarés, loin des forêts où le chasseur les traque ? Point. C’est un photographe qui les convoque. Les voici, surpris par Fabrice Isaac qui, à ses heures de loisir, parcourt les forêts dans l’attente de leur rencontre. Les voici, exposés au Centre culturel en coulisses du Festival théâtral, jouant sur la scène de la nature dans un spectacle toujours renouvelé.
Avec humour, Jacques Bona a imaginé d’associer aux photos des légendes inattendues, phrases littéraires et répliques du répertoire dramatique, pour une confrontation poétique et drôle entre images et littérature, entre les mots des hommes et les postures animales.
d’après Rudyard Kipling
Mise en scène de Loreleï Daize
Compagnies L’ombre de la lune et Acte II
Inauguration du Festival samedi 4 mai
Au mois de mai, c’est la fête à Coye. Depuis plus de trente ans ! Fête du spectacle vivant et de l’illusion. Pendant trois semaines, nous allons entendre des histoires, nous nourrir d’images et de musiques, entrer dans d’autres vies, rencontrer des personnages et nous autoriser toutes les émotions.
32° Festival Théâtral de Coye-la-Forêt : une édition passionnante et passionnée !
publications, communiqués, Festival théâtral
22 jours de théâtre et de fête, 14 compagnies professionnelles, 15 pièces, du 13 mai au 3 juin 2013 au centre culturel de Coye-la-Forêt.
Depuis 1982, l’association du Festival Théâtral de Coye-la-Forêt a réuni près de 119 500 spectateurs autour de 450 pièces lors de son Festival de printemps. Comme les années précédentes, le Festival revient avec l’objectif d’apporter aux 5500 spectateurs attendus toutes les formes de théâtre.
Un programme sous le signe de la variété
15 pièces en 26 représentations, de Voltaire à Horovitz, seront jouées pendant ces trois semaines. Les troupes professionnelles ont été sélectionnées au Festival Off d’Avignon mais aussi auprès des troupes de Picardie et de région parisienne.
La Révolte des anges concert Jazz sur un texte d’Enzo Cormann. Samedi 16 mars au Centre Culturel de Coye.
L’association Tous en scène présentait samedi son troisième spectacle en deux mois (il en reste encore un à venir !). Une telle initiative force le respect et l’admiration quand on imagine l’altruisme du projet et le travail qu’il nécessite en amont et en aval.
L’arbre porte des fruits : c’est ainsi qu’avec un public curieux et intéressé, nous découvrons La Révolte des anges, spectacle hybride texte + musique théâtralisés.
À gauche de la scène – côté jardin – ce qui reste fixe : le piano à queue et un clavier Fender-Rhodes joué par Bob Boisadan, auteur de la musique. À droite – côté cour – ce qui bouge : les trois personnages mis en scène. Quelques va-et-vient s’organisent entre les deux lieux car la comédienne Ambre Pietri est aussi pianiste.
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