Jean-Hervé Appéré n’a pas ménagé les anachronismes musicaux et s’amuse visiblement quand l’opéra côtoie la culture populaire de notre époque : c’est ainsi qu’arrivent le tango, Elvis Presley ou James Brown, la country ou même la Blanche-Neige de Walt Disney !  Les loges, ménagées de part et d’autre du plateau, maintiennent les musiciens dans la pénombre et permettent à certains de quitter avec discrétion leurs instruments pour revenir sur scène, dissimulés dans leur costume et derrière leur masque, si bien que le public croit à la présence d’une trentaine d’acteurs pour faire vivre le parcours de Tamino en quête de Pamina. La quête est bien sûr ponctuée d’épreuves  - je ne les raconterai pas, rassurez-vous ! – autant d’occasions pour le metteur en scène d’inventer et de surprendre : il faut terrasser un dragon, affronter les bêtes sauvages, le Barbare et ses esclaves…subir l’initiation des prêtres pour quitter enfin le monde de la Nuit et atteindre la Lumière.

antastique requiert la poésie comme la présence de l’illusion : en deux secondes la forêt et sa pénombre violette devient un palais de pierre ocre, puis un temple aux colonnes imposantes où le Lumière sera révélée. La Reine de la Nuit, éblouissante dans une ample robe violette, éclairée par la blancheur d’un col haut qui s’évase, s’élève dans les airs, le vent gonfle les plis et donne au tissu les mouvements de la mer. Enfin, l’heureux dénouement du conte est servi par un éclairage lumineux qui colore d’un jaune subtil les tuniques blanches et dissipe les brumes du monde nocturne.

L’enchantement dissipé, il nous restait à exprimer à la troupe Comédiens et Compagnie notre joie d’avoir vécu sous son charme pendant un court instant et à saluer la performance d’acteurs qui, avec énergie et enthousiasme  ont donné cette fête au public du Festival.

Comme La Flûte enchantée nous tenait encore captifs dans le hall du Centre, Jean-Claude Appéré a accepté, pour les spectateurs attardés que nous étions, de livrer quelques remarques sur son travail avec la troupe et sur cette création.

L’esprit de la Compagnie
Nous avons voulu monter « La Flûte enchantée » avec l’esprit de la Compagnie. C’est-à-dire faire comme les troupes de l’époque pour lesquelles le texte n’était pas sacré. Avoir par rapport au texte une très grande liberté. Travailler en fonction des comédiens. Tous ont une grosse partition. Lucy Samsoën, ajoute : « L’esprit de la Compagnie c’est de privilégier le groupe. Il n’y a pas d’individualités, pas de place pour l’ego. »
Nous gardons l’esprit de saltimbanques, c’est un théâtre où tout est fait de bric et de broc.
Par l’improvisation nous avons recréé les dialogues. Nous définissons le thème de la scène et nous improvisons. Cette pièce représente environ 600 heures de répétition, et nous avons donné plus de 300 représentations.

L’axe a été Pamina. Elle incarne les enfants ballottés dans un monde d’adultes : elle se fait enlever, on lui ordonne de tuer, elle se fait presque violer… Toute la cruauté est concentrée sur elle. Et la voix naturelle de cette « petite puce de 26 ans » rend cela très bien. Je cherche à faire coïncider l’idée que je me fais d’un personnage et les comédiens que j’ai. Je veux mettre en valeur ce que les comédiens savent faire, le chant, la danse ou les combats…

Le plateau
Le plateau est de 3 mètres sur 4. A l’extérieur, nous jouons sur des tréteaux. Cette petite surface, dans l’esprit de la commedia, concentre le regard des spectateurs. Dans le théâtre contemporain parfois, quand il n’y a pas d’éclairages appropriés, le regard erre de droite à gauche comme s’il suivait un match de tennis. Les premiers tréteaux dans la farce médiévale mesuraient trois mètres sur un mètre cinquante, il restait un mètre cinquante pour les loges derrière le rideau. Trois mètres, c’est « la distance hors claque » pour que le dominé esquive le geste du dominant.

Les masques : Notre facteur de masques, Stefano Perroco, travaille à Montreuil. Il sculpte à la main une base en bois sur laquelle un morceau de cuir trempé est tiré ensuite. Le cuir sèche sur la base que l’on frappe ensuite longtemps à l’aide d’un petit marteau en corne, ce qui change la structure moléculaire du cuir qui garde alors la forme voulue quand il est sec et retiré de la base.

Arlequin, (Papageno interprété par Antoine Lelandais adepte des arts martiaux) représente le diable, le roi de l’enfer, qui sème le chaos. C’est pourquoi il garde sur le front du masque un reste de corne rouge. Il vient du carnaval, c'est-à-dire du moment où le monde est à l’envers. Il a été ensuite repris dans la farce médiévale.

Les colonnes du décor. Cinq colonnes pivotent sur elles-mêmes  et modifient le décor. Elles ne tournent pas n’importe quand évidemment. Soit il faut le faire explicitement, visiblement, parce qu’à ce moment-là le texte le signale, soit avec la technique de l’illusionniste en captant le regard du spectateur par un déplacement simultané d’acteur de sorte que la rotation des colonnes ne se voie pas.

Les instruments de musique

Jean-Hervé est intarissable sur le sujet, l’histoire du jeu théâtral, il pouvait encore parler longuement de la commedia, de la troupe de Molière, de celles de l’Hôtel de Bourgogne et des Italiens, mais le chapiteau du cirque était démonté, les comédiens démaquillés, sac au dos, prêts à partir. L’illusion s’est évanouie.