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d' Evgueni Schwarz
Compagnie À Tout Va !
Mise en scène de Stéphan Debruyne
Après un accueil en musique et un préambule tonitruant, nous sommes projetés d'entrée de jeu dans l'univers du conte. Une jeune fille cajole un chat, mais c'est le chat qui parle et il n'y a pas lieu de s'en étonner. Arrive un beau jeune homme à la cape virevoltante qui a la fière allure d'un héros. Au premier échange de regards, on sait que ces deux là, Elsa et Lancelot, sont faits l'un pour l'autre ! On va retrouver tous les schémas traditionnels du conte merveilleux : un monstre dévorant et redoutable, un vaillant chevalier, une demoiselle belle comme une princesse, quelques adultes ignobles et ventripotents, deux ou trois accessoires magiques… Toute l'action est menée avec allégresse par une troupe de cinq comédiens pleins d'énergie et de bonne humeur, affublés de masques légers qui leur permettent de jouer tour à tour une vingtaine de personnages différents, accompagnés de deux musiciens, dans un décor à l'architecture mouvante. Les enfants sont ravis.
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de Guillermo Calderón
Théâtre du volcan Bleu
Mise en scène de Paul Golub
Saint-Pétersbourg le 22 janvier 1905. Une date comme une autre !
Olga Knipper, la jeune veuve de Tchekhov, actrice, répète seule sur le plateau d’un théâtre. Elle peine sur le monologue de La Cerisaie, s’inquiète, moque ses semblables. Petites rancœurs, jalousies de coulisses, beautés fanées. Elle attend des partenaires qui peinent à arriver.
de Werner Schwab
Compagnie Faut Plancher
Mise en scène de Bea Gerzsenyi
Je suis bien emm… j’attendais Marie-Carmen pour écrire sur Les Présidentes. Elle l’avait dit, elle l’avait promis. Pendant qu’on égorgeait un porc sur le plateau, je me disais chouette je pourrai me rétablir demain, histoire d’aller voir Neva et la veuve de Tchekhov l’esprit serein. Encore que là aussi, ce ne fut pas de tout repos puisque le sang des manifestants coulait dans les rues de Saint-Pétersbourg. Mais c’était dehors, pas sous mes yeux. De sorte que je n’ai pas eu besoin de fermer les yeux, comme pour le cochon dont les deux folles fouillaient les entrailles.
Or, depuis jeudi soir rien ! Rien dans l’ordinateur, pas la moindre trace d’une phrase de Marie-Carmen. Rien le vendredi, rien le samedi. Evaporée, évanouie, disparue, dissoute, Marie-Carmen. Où ? Je redoute le pire. Et si c’était au fond d’une cuvette de WC ? Impossible de faire appel à la petite Marie. Vous savez bien ce qui lui est arrivé… Et là encore, aurait-elle eu la force de sortir une femme du goulot de la cuvette ? Une bouteille de bière, c’est déjà un effort incroyable, une boite de goulash c’est encore possible si l’on prend garde à ne pas se taillader au fer du récipient. Mais une femme ! La tirer comment ? Par où ? Sans espoir !
d’après les textes de Grisélidis Réal
Théâtre de Suresnes
Mise en scène et interprétation de Coraly Zahonero
Dans la série « portraits de femmes », le festival de Coye nous a gâtés, ce mercredi 17 au soir ! Coraly Zahonero, sociétaire de la Comédie-Française, a fait découvrir, par son texte et son jeu, Grisélidis Réal à un public nombreux, attentif d’abord, ému ensuite et enfin transporté.
Grisélidis a écrit (un roman, de très nombreuses lettres, des poèmes), Grisélidis a peint et illustré, Grisélidis s’est prostituée, Grisélidis a parlé et milité, Grisélidis est allée en prison, Grisélidis a été mère de quatre enfants.
Que de beauté et de poésie au service d’une pratique sociale avilissante ! C’était comme ces films de guerre qui nous racontent combien la guerre est jolie.
Certes les poètes du temps jadis ont chanté les courtisanes et les hétaïres des maisons closes et des établissements « de plaisir », derniers refuges de leur virilité. Certes ils ont mis leur talent à faire fleurir les fleurs du mal pour alimenter leurs fantasmes de domination et de vengeance. Mais tout ceci paraît bien désuet.
Aller trouver les mots enflammés d’une écrivaine remarquable, d’une artiste méconnue, d’une peintre admirable pour soutenir cette morale bien-pensante de la prostitution raisonnée, de la bonne vieille tolérance acceptable, n’est-ce pas une tromperie ? En tous cas, c’est le contraire d’un raisonnement révolutionnaire !
Grisélidis, papier grisé de tes plus beaux écrits, je te lis,
Grisélidis, la vie glisse chaude et vibrante
Entre tes doigts dans le soir violet.
Si belle en ton fourreau de nuit,
Dame des âmes perdues
Tu trimes et tu t’éreintes.
Grisélidis, j’ai lu les peines d’un petit bossu,
Les tiennes aussi quand dans ton paradis tu l’as reçu.
La nuit répare le jour quand elle y met de l’amour.
de Julien Luneau d’après le Traité sur la tolérance de Voltaire
Compagnie Grand Théâtre
Mise en scène d'Étienne Luneau
La Compagnie Grand Théâtre choisit de mettre en scène l’un des combats les plus célèbres de Voltaire contre le fanatisme et l’intolérance : L’Affaire Calas.
En l’an 1762, à Toulouse, un père de famille de religion protestante — Jean Calas — est accusé sans preuve du meurtre de son fils et condamné à mort pour l’exemple. En effet, l’affaire est pilotée par l’Église catholique et ses représentants désireux d’éradiquer le protestantisme bien implanté dans le sud de la France.
Julien Luneau, qui s’appuie sur des textes d’archives, nous fait revivre les circonstances de cette tragédie : manipulations, faux témoignages, procès, châtiment, réhabilitation trois ans plus tard grâce au combat de Voltaire dont les lettres et pamphlets ont volé jusqu’à Frédéric II de Prusse avant de joncher la scène du Grand Théâtre.
Ils avaient la rage au cœur, les oiseaux moqueurs.
Ce soir-là, les saltimbanques jonglaient
Avec les mots d’horreur, les anathèmes, les fanatismes,
Les blasphèmes et les obscurantismes.
Les saltimbanques jonglaient si bien
Que des foules avides
Se mettaient à peupler des tas de chaises vides.
C’était alors un siècle si sombre
Qu’il a bien fallu Voltaire pour allumer une petite lumière.
de Fabio Alessandrini
Compagnie Teatro Di Fabio
Mise en scène de Fabio Alessandrini
Est-il possible de représenter au théâtre le fonctionnement de l’inspiration d’un écrivain ? Par quelles sortes de pensées, de mouvements, d’états, voire de tourments, passe-t-il pour construire et écrire un roman ?
Pour notre plaisir et pour nourrir notre questionnement, Fabio Alessandri s’est attelé à cette tâche a priori difficile à mettre en spectacle : il y a visiblement pris lui-même beaucoup de joie intellectuelle et, au fur et à mesure de son élaboration, y a probablement découvert des aspects qu’il ne s’attendait pas à y trouver.
Que nous montre-t-il ? D’abord, du son et des images. Une scénographie magnifique dans sa sobriété blanche et noire. Un tapis blanc brillant qui traverse la scène en oblique pour se relever côté jardin en écran de lames verticales. Au fond, le noir des rideaux. Le visuel de l’écran est fondé sur la projection vidéo de graphismes ondulés vibrant dans un environnement sonore tantôt énigmatique et sourd, tantôt tempétueux et éclatant.
Moment solennel s’il en est : Sur le terrain à l’arrière du presbytère, le projet Oise Habitat va enfin voir le jour après des années de procès et de reports.
Le ciment, le parpaing et la truelle ont fait leur entrée dans la matinée du vendredi 12 mai sur l’aire de la future construction, acheminés par l’entreprise Hainault de Laigneville choisie pour réaliser les travaux. Un petit muret a été élevé pour la forme, afin de permettre à Monsieur François Deshayes, maire de Coye-la-forêt, de poser la symbolique première pierre de l’édifice, soit d’un ensemble de 14 logements locatifs.
de Molière
Compagnie Le Homard bleu
Mise en scène de Matthias Fortune Droulers
Une étonnante mise en scène de Mathias Fortune Droulers et la fulgurance des acteurs nous transportent chez le « Bourgeois gentilhomme », comédie-ballet qui fut jouée pour la première fois le 14 octobre 1670 devant la cour de Louis XIV au château de Chambord.
Dans cette comédie, Molière prend pour cible un riche bourgeois qui s’évertue à devenir un homme de qualité en essayant de se hisser à la hauteur de la noblesse. Pour ce faire il n’hésite pas à en épouser tous les aspects, utilisant toute une foule d’individus plus attirés par l’argent que par l’art qu’ils sont censés représenter.
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