La journée des associations devient au fil des ans un rendez-vous incontournable. Elle a eu lieu ce samedi 4 septembre sous un ciel radieux. Deux grandes salles sont nécessaires pour accueillir tous les stands.

La saison 2010-2011 est donc lancée.

Celle manifestation à grande échelle permet à tout à chacun de se retrouver, après les vacances, de s’inscrire aux différentes activités, mais surtout de partager un agréable moment de convivialité.
Comme chaque année la population coyenne n’a pas boudé cet événement qui se produit d’ailleurs dans beaucoup de communes de France.
La richesse humaine d’une commune se mesure aussi au nombre de ses associations. Celles-ci représentent un lien primordial entre les générations. Il n’est pas faux de dire qu’elles véhiculent, savoirs et loisirs. Le dynamisme de ses adhérents est une preuve éclatante de ce désir de partage.

L’association NOTE (Nouvelles orgues en Thève) se réjouit d’ annoncer le Quatrième Festival ÉCLATS D’ORGUE de Coye-la-Forêt . Il aura lieu en l’église de Coye, du 7 au 10 octobre.
 
Au programme, des concerts surprenants :  l’orgue se fera compagnon du cinéma , du chant grégorien , du hautbois, et de l’ensemble baroque  d’Arnstadt (ville où travailla  J.S. Bach).
Le célèbre critique Gilles Cantagrel présentera ce dernier concert.

  
 Cette année encore, les enfants partiront à la découverte du monde fascinant de l’orgue avec un spectacle qui mêle musique (orgue à quatre mains) et lectures : les Feux d’artifice Royaux,  de G.F. Haendel.

Télécharger le programme

 
Les concerts sont filmés et retransmis sur grand écran.
Le bel orgue de Coye nous réjouira  bientôt d’un vrai feu d’artifice musical !

Coye-la-forêt est heureux, Coye-la-forêt est fier, l’Oise hisse le drapeau, la Picardie pavoise, la France cocoricote, et si la garden-party élyséenne avait lieu, un carton serait déjà prêt au nom de Barbara Szpirglas. Vous savez pourquoi, bien sûr. Le 11 juin, souvenez-vous, à chaque fois que vous avez eu besoin de solliciter votre moteur de recherche préféré, vous avez vu sur sa page d’accueil une peinture où des silhouettes de footballeurs dansaient sur fond rouge et vert. Le talent de Barbara vous rappelait que la Coupe du monde de football commençait. Et dimanche 11 juillet, après un mois de turbulences et de suspens, alors que les Pays-bas et l’Espagne voient s’approcher le rêve d’une victoire, les millions d’internautes du monde entier salueront sur leurs écrans les couleurs d’une Française.

Laurie joue de la flûte, Sarah de la guitare, Charlotte chante, Edouard et Lauriane s’interrogent sur le sort du poisson dans un bocal… Et Milène bondit dans les cercles de son ruban. Où voir ces ados heureux de montrer que la joie d’apprendre et le travail ne se limitent  pas aux exercices de maths ou à la leçon de grammaire ? Au collège Françoise Dolto, bien sûr, où l’année scolaire se termine par une fête qui rassemble, à l’initiative des professeurs de sport, les élèves et leurs talents dans un gymnase devenu salle de spectacle.

Internautes, à vos écrans ! C’est maintenant et jusqu’au 28 juin que vous allez pouvoir voter et donner à Barbara Szpirglas la chance de remporter le concours international de « doodles ». La création de la jeune Coyenne, que vous avez vue le 11 juin sur Google France - lire notre article du 10 juin - est maintenant en compétition avec les dessins des gagnants de 16 autres pays. Si Barbara est victorieuse, son dessin figurera sur la page d’accueil internationale de Google le 11 juillet, finale de la Coupe du monde de football.
L’équipe des Bleus ne sera sans doute pas à Johannesburg. Barbara peut l’être !

 

Qu’est-ce que c’est tous ces objets ? Cette foire de trucs laissés pour compte, ce bric-à-brac, ces tissus, ces jouets, ces vêtements, disques, livres, chaussures, meubles… bibelots qui ne servent à rien et qu’on a achetés un jour ou qu’on vous a offerts et qu’on est content de vendre parce que décidément c’était vraiment hideux. On avait tout ça chez soi et on n’en veut plus. A une époque on parlait de « vide grenier ». C’est ça. On vide, on vend, on se débarrasse, ça déborde des caves, des placards, des greniers, des cartons.

Tout est en place vendredi 11 juin à 12h30 au coin stratégique de la Grande rue et de la rue d’Hérivaux – il s’en passe des choses ce vendredi 11, chez Google, au Cap et à Coye-la-forêt ! Barrières de sécurité, gendarmes en éveil, badauds qui s’agglutinent, la terrasse du Régent qui fait le plein de Coyens derrière les rosiers… sans compter la foule qui se masse sur les trottoirs. Monsieur le Maire est là, bien sûr, Yves Dulmet aussi – en cas d’égratignure le cabinet médical n’est pas loin – Ahmed a fermé boutique, et Dominique Ginelli fournit des infos de spécialiste aux néophytes. Nos reporters sont en place. Qu’est-ce qu’on attend ?

  Elle est grande, mince et jolie, des cheveux blonds qui voltigent. En classe de troisième au Collège Françoise Dolto de Lamorlaye, elle va avoir 15 ans et habite Coye-la-forêt. Rien de spécial, me direz-vous.Pourtant si ! Vendredi 11 juin, quand votre ordinateur s’allumera et que vous lancerez votre moteur de recherche préféré, vous verrez apparaître, autour des six lettres familières, un dessin, que Google appelle un doodle. C’est une création de Barbara!

Une jeune Coyenne ainsi mise à l’honneur sur tous les écrans d’ordinateurs en France, cela ne se voit pas tous les jours. Nous avons donc voulu la rencontrer avec sa maman, Anne.

Le dernier soir, on est toujours un peu nostalgique…. Quinze jours de théâtre non stop, ça occupe vos soirées. Et l’on se demande parfois : mais que fera-t-on ensuite?  Les bénévoles de l’association ne se posent pas la question. L’heure sera au repos, car ils étaient nombreux à être présents chaque soir, qui aux caisses, qui à l’accueil des troupes, qui à la logistique. Avant de se quitter, dans la nuit du 29 mai, et suivant la tradition, Jean-François Gabillet, Jean-Claude Grimal et Claude Domenech montent sur les planches pour remercier tous les spectateurs encore présents et dresser un premier bilan.

Un polar pour clore le Festival ? Pas tout à fait. La mise en scène ingénieuse de Claude Domenech choisit de nous montrer un jeu de société. Echiquier tracé sur le plateau. Décor en noir et blanc, nappe blanche chaises noires, téléphone noir sur mur blanc, porte noire, porte blanche. Même sobriété dans les costumes. En noir, l’âge mûr et la respectabilité des parents et du futur gendre ; en blanc, fils et fille de famille prêts à quitter la ligne droite bien tracée. Pourtant le rouge éclate sur une pochette de soie, une ceinture ou des gants. Le costume devient symbole. La partie peut commencer. Muriel Wilcox, dans le rôle de la petite bonne à tablier blanc amidonné, fait l’annonce : « Un inspecteur vous demande ».

Des meutes de chiens égorgées dans le brouillard, des cloches que l’on bâillonne, une étrange contrée de silence et de terreur. Escurial est ce palais lugubre, où les murs ont des yeux, où les salles de fête cachent des trappes et des instruments de torture.

Dans un décor d’une qualité rarement vue à Coye la forêt, le spectateur est bientôt happé par ces langues de brume froide, qui traversent les hautes fenêtres et les croisées d’ogives, cependant que vaguent dans l’ombre d’incertains capuchons. La morbide poésie du texte s’insinue comme une moisissure, entêtante comme une mélopée de cimetière.

18 chaises... lignes blanches... 4 comédiens qui déambulent, concentrés, graves... accessoires posés, prêts à inventer, à raconter... instruments de musique endormis... tout est prêt...
Laëtitia Guédon nous emmène en voyage, où la musique et la voix envoûtantes du messager Dâwa Litaaba-Kagnita nous accompagnent.

Les personnages se heurtent et le chœur scande. La mélopée monte et... Bintou apparaît.

Texte et mise en scène, Richard Demarcy

Le programme du Festival nous avait promis des « moments délirants ». Promesse tenue. Le rêve d’Alice et sa plongée dans le terrier du Lapin – ici, une baignoire – permettent toutes les audaces et toutes les incohérences. Ne pas chercher à attraper le fil de la raison. Puisque le conte se situe au royaume de l’absurde et du bizarre. 

Cernée par des portes blanches qu’Alice devra passer pour son voyage extraordinaire, une grande table en centre de scène se prête à toutes les métamorphoses. Une trappe permet aux animaux – Loir, Rabbit, Lézard, Ver à soie – d’apparaître et de disparaître à volonté. Des voiles bleus ou rouges s’y déploient, c’est la mer sur laquelle vogue la baignoire-bateau, c’est le drapé nécessaire à la solennité du tribunal qui juge Alice. Mais la table roule, elle se renverse, on s’y juche, on en saute, on court autour, elle devient poteau d’exécution pour la petite fille qu’emprisonnent des fils rouges tendus de jardin à cour…

Le théâtre c’est du spectacle vivant, mêlant un texte et une histoire, des acteurs et une mise en scène. J’apprécie le théâtre comme espace de rencontres qui vous apporte émotions, valeurs, et vous fait partager des engagements forts. Jeudi soir, le 20 mai, la pièce «Pas de prison  pour le vent» m’a apporté tout cela.  Quel plaisir partagé par toute la salle !

La rencontre de trois femmes noires, trois personnalités bien différentes, l’avocate militante, la révolutionnaire radicale et la religieuse plus posée. Dans un contexte historique des années 70,  au cœur de la Guadeloupe, puisqu’il s’agit de Gerty Archimède, personnage historique de ce territoire des Caraïbes, de sa sœur et d’Angela Davis, en escale, de retour de Cuba…

Quelle bonne idée a eue Claude Domenech et le Théâtre de la Lucarne de nous proposer Yerma de Federico Garcia Lorca. La compagnie réalise là une prestation forte, pleine de couleurs et de vivacité.

Toute grâce, fragilité, et force à la fois, Yerma ne s’autorise aucun répit. Habitée par un désir d’enfant qu’elle ne peut contenir. Poignante, elle nous fait partager sa révolte contre un destin que rien ne lui fera accepter.

En quelques étapes clefs, présentées sous formes de tableaux et espacées de plusieurs mois comme nous le suggère le texte, le drame se noue. Voici quelques flashes pour tenter d’en donner un aperçu. Ces images, bien sûr, ne donnent qu’une idée très réduite de la force, de la foisonnance et de la poésie du texte de Federico Garcia Lorca, ainsi que du travail sensible du Théâtre de la Lucarne.

Ambiance d’époque pendant l’entrée du public… quelle époque ? En fond de scène, un écran rectangulaire posé verticalement sur sa largeur nous la raconte, parcouru de ces morceaux tressautant de films en noir et blanc caractéristiques de l’entre-deux guerres. Foules immenses et fiévreuses, costumes et véhicules datés, décors urbains à gratte-ciels : nous voici embarqués dans un monde tragique, celui des soubresauts américains consécutifs à la victoire du clan allié en 1918 et de l’exécution célèbre le 1927 de Sacco et de Vanzetti, considérée comme une épouvantable machination judiciaire et politique.

Le plateau de la scène est comme un  noir échiquier, rendu mouvant par l’image du flux et reflux : les pions, bien rangés au fond dans la pénombre, se mettent en mouvement jusqu’à l’élimination finale.

Les rouges se déclinent pour exprimer la menace, la captivité et  les caractères féminins. Les costumes gris foncé  brodés des hommes en font des moines soldats, reflets de la soumission qu’ils doivent à la Reine.

Les spectateurs ont admiré la performance des acteurs, profondément investis dans leur rôle, et la  très belle langue de la traduction, que les comédiens ont dû maîtriser par un travail soutenu.

   Salle comble ce samedi 21 mai pour le spectacle « NUIT BLANCHE CHEZ FRANCIS » conçu et réalisé par J.B. Artigas, G. Destrem, A. Dumas, D. Le Gouic
    Le décor ne peut-être plus simple : un piano et cinq petites chaises d’enfant. Enfant ! Le mot est lâché, le spectacle fera appel à l’âme d’enfant qui sommeille en chacun de nous.
     Cinq chaises pour quatre comédiens, on attend le cinquième qui ne viendra pas. Elle est réservée pour « le petit gros ». Vous l’avez compris le petit gros c’est Francis Blanche. Un artiste hors du commun que tout le monde connaît. Il suffit de lire attentivement les lignes qui lui sont consacrées dans la feuille que Laura distribue à chaque représentation pour s’en convaincre.

Berlin 1933. Le 30 janvier Hitler accède au pouvoir et devient Chancelier du Reich. Bertolt Brecht, auteur dramatique engagé, est contraint de quitter l’Allemagne dès février. Son œuvre est interdite et brûlée. Commencées dès 1935, représentées partiellement à Paris, en allemand, les 24 scènes de Grand-peur et misère… seront publiées en 1945 à New-York.

Brecht y brosse un tableau de la société allemande dans les années sombres. La Compagnie du Midi, créée en 1998, nous présente 13 scènes où s’inquiètent et s’agitent le petit peuple crédule ou critique (gens de maison, ouvriers, chômeurs…), le bourgeois timoré, terrorisé par un régime qui fait de la suspicion et de la délation son credo. On se méfie de tout et de tous, de son voisin, de sa famille, de ses propres enfants endoctrinés par les Jeunesses hitlériennes, qui dénoncent en ricanant leurs parents. La séquence intitulée Le Mouchard (Le Mouffard !) décline en tableaux linéaires les tourments endurés par les parents d’un petit monstre superbement interprété par Samuel Racine.

Le Vilain petit canard,
d’après Andersen
Par le Théâtre des Bonnes Langues

La fête du théâtre à Coye commence toujours par les enfants. Mardi 11 mai, les classes de CP et de CE1 ont suivi les aventures d’un canard bien connu qui fait ses apprentissages sur le chemin de la vie.
Freddy Viau, le metteur en scène, a choisi un nid comme élément essentiel du décor. Un joli nid entouré d’étoffes mousseuses et dans lequel attendent trois beaux œufs, de bien gros œufs dont la coquille est un peu fendillée, teintée de rose. En attendant qu’ils s’ouvrent complètement, c’est la chanson qui entraîne l’auditoire vers le conte. James Grosguelin etFreddy Viau, drapés de longues robes dont les pans suggèrent les quatre saisons, rappellent que nous sommes avec l’histoire d’Andersen dans le cycle de la vie :

C’est devant une salle comble que s’est produite, mardi 18 mai, la Compagnie Les Larrons  avec la brillante et courte pièce d’Alfred de Musset « Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée ». Isabelle Andréani, qui assurait la mise en scène avec brio, a annoncé la comédie par un lever de rideau, La Clé du grenier d’Alfred, prologue qu’elle a elle-même écrit et dont le propos est de rappeler que l’œuvre du poète romantique a été foisonnante, et d’annoncer le thème central de la pièce, la déclaration d’amour. La pièce de Musset est donc insérée avec bonheur dans une autre histoire qui lui fait écho.

Nous avons présenté l’an dernier tous les bénévoles de l’association qui sont à l’œuvre pour que le Festival perdure. Mais dès 1982, bien d’autres personnes ont participé aux débuts de cette aventure, notamment Philippe Victorion et son épouse Christiane que nous avons rencontrés à quelques jours de l’ouverture du 29° Festival.

A la retraite depuis une vingtaine d’années, Philippe et Christiane restent fidèles au théâtre et ne manquent pas une saison depuis bientôt trente ans.