Tout est en place vendredi 11 juin à 12h30 au coin stratégique de la Grande rue et de la rue d’Hérivaux – il s’en passe des choses ce vendredi 11, chez Google, au Cap et à Coye-la-forêt ! Barrières de sécurité, gendarmes en éveil, badauds qui s’agglutinent, la terrasse du Régent qui fait le plein de Coyens derrière les rosiers… sans compter la foule qui se masse sur les trottoirs. Monsieur le Maire est là, bien sûr, Yves Dulmet aussi – en cas d’égratignure le cabinet médical n’est pas loin – Ahmed a fermé boutique, et Dominique Ginelli fournit des infos de spécialiste aux néophytes. Nos reporters sont en place. Qu’est-ce qu’on attend ?

  Elle est grande, mince et jolie, des cheveux blonds qui voltigent. En classe de troisième au Collège Françoise Dolto de Lamorlaye, elle va avoir 15 ans et habite Coye-la-forêt. Rien de spécial, me direz-vous.Pourtant si ! Vendredi 11 juin, quand votre ordinateur s’allumera et que vous lancerez votre moteur de recherche préféré, vous verrez apparaître, autour des six lettres familières, un dessin, que Google appelle un doodle. C’est une création de Barbara!

Une jeune Coyenne ainsi mise à l’honneur sur tous les écrans d’ordinateurs en France, cela ne se voit pas tous les jours. Nous avons donc voulu la rencontrer avec sa maman, Anne.

Le dernier soir, on est toujours un peu nostalgique…. Quinze jours de théâtre non stop, ça occupe vos soirées. Et l’on se demande parfois : mais que fera-t-on ensuite?  Les bénévoles de l’association ne se posent pas la question. L’heure sera au repos, car ils étaient nombreux à être présents chaque soir, qui aux caisses, qui à l’accueil des troupes, qui à la logistique. Avant de se quitter, dans la nuit du 29 mai, et suivant la tradition, Jean-François Gabillet, Jean-Claude Grimal et Claude Domenech montent sur les planches pour remercier tous les spectateurs encore présents et dresser un premier bilan.

Un polar pour clore le Festival ? Pas tout à fait. La mise en scène ingénieuse de Claude Domenech choisit de nous montrer un jeu de société. Echiquier tracé sur le plateau. Décor en noir et blanc, nappe blanche chaises noires, téléphone noir sur mur blanc, porte noire, porte blanche. Même sobriété dans les costumes. En noir, l’âge mûr et la respectabilité des parents et du futur gendre ; en blanc, fils et fille de famille prêts à quitter la ligne droite bien tracée. Pourtant le rouge éclate sur une pochette de soie, une ceinture ou des gants. Le costume devient symbole. La partie peut commencer. Muriel Wilcox, dans le rôle de la petite bonne à tablier blanc amidonné, fait l’annonce : « Un inspecteur vous demande ».

Des meutes de chiens égorgées dans le brouillard, des cloches que l’on bâillonne, une étrange contrée de silence et de terreur. Escurial est ce palais lugubre, où les murs ont des yeux, où les salles de fête cachent des trappes et des instruments de torture.

Dans un décor d’une qualité rarement vue à Coye la forêt, le spectateur est bientôt happé par ces langues de brume froide, qui traversent les hautes fenêtres et les croisées d’ogives, cependant que vaguent dans l’ombre d’incertains capuchons. La morbide poésie du texte s’insinue comme une moisissure, entêtante comme une mélopée de cimetière.

18 chaises... lignes blanches... 4 comédiens qui déambulent, concentrés, graves... accessoires posés, prêts à inventer, à raconter... instruments de musique endormis... tout est prêt...
Laëtitia Guédon nous emmène en voyage, où la musique et la voix envoûtantes du messager Dâwa Litaaba-Kagnita nous accompagnent.

Les personnages se heurtent et le chœur scande. La mélopée monte et... Bintou apparaît.

Texte et mise en scène, Richard Demarcy

Le programme du Festival nous avait promis des « moments délirants ». Promesse tenue. Le rêve d’Alice et sa plongée dans le terrier du Lapin – ici, une baignoire – permettent toutes les audaces et toutes les incohérences. Ne pas chercher à attraper le fil de la raison. Puisque le conte se situe au royaume de l’absurde et du bizarre. 

Cernée par des portes blanches qu’Alice devra passer pour son voyage extraordinaire, une grande table en centre de scène se prête à toutes les métamorphoses. Une trappe permet aux animaux – Loir, Rabbit, Lézard, Ver à soie – d’apparaître et de disparaître à volonté. Des voiles bleus ou rouges s’y déploient, c’est la mer sur laquelle vogue la baignoire-bateau, c’est le drapé nécessaire à la solennité du tribunal qui juge Alice. Mais la table roule, elle se renverse, on s’y juche, on en saute, on court autour, elle devient poteau d’exécution pour la petite fille qu’emprisonnent des fils rouges tendus de jardin à cour…

Le théâtre c’est du spectacle vivant, mêlant un texte et une histoire, des acteurs et une mise en scène. J’apprécie le théâtre comme espace de rencontres qui vous apporte émotions, valeurs, et vous fait partager des engagements forts. Jeudi soir, le 20 mai, la pièce «Pas de prison  pour le vent» m’a apporté tout cela.  Quel plaisir partagé par toute la salle !

La rencontre de trois femmes noires, trois personnalités bien différentes, l’avocate militante, la révolutionnaire radicale et la religieuse plus posée. Dans un contexte historique des années 70,  au cœur de la Guadeloupe, puisqu’il s’agit de Gerty Archimède, personnage historique de ce territoire des Caraïbes, de sa sœur et d’Angela Davis, en escale, de retour de Cuba…

Quelle bonne idée a eue Claude Domenech et le Théâtre de la Lucarne de nous proposer Yerma de Federico Garcia Lorca. La compagnie réalise là une prestation forte, pleine de couleurs et de vivacité.

Toute grâce, fragilité, et force à la fois, Yerma ne s’autorise aucun répit. Habitée par un désir d’enfant qu’elle ne peut contenir. Poignante, elle nous fait partager sa révolte contre un destin que rien ne lui fera accepter.

En quelques étapes clefs, présentées sous formes de tableaux et espacées de plusieurs mois comme nous le suggère le texte, le drame se noue. Voici quelques flashes pour tenter d’en donner un aperçu. Ces images, bien sûr, ne donnent qu’une idée très réduite de la force, de la foisonnance et de la poésie du texte de Federico Garcia Lorca, ainsi que du travail sensible du Théâtre de la Lucarne.

Ambiance d’époque pendant l’entrée du public… quelle époque ? En fond de scène, un écran rectangulaire posé verticalement sur sa largeur nous la raconte, parcouru de ces morceaux tressautant de films en noir et blanc caractéristiques de l’entre-deux guerres. Foules immenses et fiévreuses, costumes et véhicules datés, décors urbains à gratte-ciels : nous voici embarqués dans un monde tragique, celui des soubresauts américains consécutifs à la victoire du clan allié en 1918 et de l’exécution célèbre le 1927 de Sacco et de Vanzetti, considérée comme une épouvantable machination judiciaire et politique.

Le plateau de la scène est comme un  noir échiquier, rendu mouvant par l’image du flux et reflux : les pions, bien rangés au fond dans la pénombre, se mettent en mouvement jusqu’à l’élimination finale.

Les rouges se déclinent pour exprimer la menace, la captivité et  les caractères féminins. Les costumes gris foncé  brodés des hommes en font des moines soldats, reflets de la soumission qu’ils doivent à la Reine.

Les spectateurs ont admiré la performance des acteurs, profondément investis dans leur rôle, et la  très belle langue de la traduction, que les comédiens ont dû maîtriser par un travail soutenu.

   Salle comble ce samedi 21 mai pour le spectacle « NUIT BLANCHE CHEZ FRANCIS » conçu et réalisé par J.B. Artigas, G. Destrem, A. Dumas, D. Le Gouic
    Le décor ne peut-être plus simple : un piano et cinq petites chaises d’enfant. Enfant ! Le mot est lâché, le spectacle fera appel à l’âme d’enfant qui sommeille en chacun de nous.
     Cinq chaises pour quatre comédiens, on attend le cinquième qui ne viendra pas. Elle est réservée pour « le petit gros ». Vous l’avez compris le petit gros c’est Francis Blanche. Un artiste hors du commun que tout le monde connaît. Il suffit de lire attentivement les lignes qui lui sont consacrées dans la feuille que Laura distribue à chaque représentation pour s’en convaincre.

Berlin 1933. Le 30 janvier Hitler accède au pouvoir et devient Chancelier du Reich. Bertolt Brecht, auteur dramatique engagé, est contraint de quitter l’Allemagne dès février. Son œuvre est interdite et brûlée. Commencées dès 1935, représentées partiellement à Paris, en allemand, les 24 scènes de Grand-peur et misère… seront publiées en 1945 à New-York.

Brecht y brosse un tableau de la société allemande dans les années sombres. La Compagnie du Midi, créée en 1998, nous présente 13 scènes où s’inquiètent et s’agitent le petit peuple crédule ou critique (gens de maison, ouvriers, chômeurs…), le bourgeois timoré, terrorisé par un régime qui fait de la suspicion et de la délation son credo. On se méfie de tout et de tous, de son voisin, de sa famille, de ses propres enfants endoctrinés par les Jeunesses hitlériennes, qui dénoncent en ricanant leurs parents. La séquence intitulée Le Mouchard (Le Mouffard !) décline en tableaux linéaires les tourments endurés par les parents d’un petit monstre superbement interprété par Samuel Racine.

Le Vilain petit canard,
d’après Andersen
Par le Théâtre des Bonnes Langues

La fête du théâtre à Coye commence toujours par les enfants. Mardi 11 mai, les classes de CP et de CE1 ont suivi les aventures d’un canard bien connu qui fait ses apprentissages sur le chemin de la vie.
Freddy Viau, le metteur en scène, a choisi un nid comme élément essentiel du décor. Un joli nid entouré d’étoffes mousseuses et dans lequel attendent trois beaux œufs, de bien gros œufs dont la coquille est un peu fendillée, teintée de rose. En attendant qu’ils s’ouvrent complètement, c’est la chanson qui entraîne l’auditoire vers le conte. James Grosguelin etFreddy Viau, drapés de longues robes dont les pans suggèrent les quatre saisons, rappellent que nous sommes avec l’histoire d’Andersen dans le cycle de la vie :

C’est devant une salle comble que s’est produite, mardi 18 mai, la Compagnie Les Larrons  avec la brillante et courte pièce d’Alfred de Musset « Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée ». Isabelle Andréani, qui assurait la mise en scène avec brio, a annoncé la comédie par un lever de rideau, La Clé du grenier d’Alfred, prologue qu’elle a elle-même écrit et dont le propos est de rappeler que l’œuvre du poète romantique a été foisonnante, et d’annoncer le thème central de la pièce, la déclaration d’amour. La pièce de Musset est donc insérée avec bonheur dans une autre histoire qui lui fait écho.

Nous avons présenté l’an dernier tous les bénévoles de l’association qui sont à l’œuvre pour que le Festival perdure. Mais dès 1982, bien d’autres personnes ont participé aux débuts de cette aventure, notamment Philippe Victorion et son épouse Christiane que nous avons rencontrés à quelques jours de l’ouverture du 29° Festival.

A la retraite depuis une vingtaine d’années, Philippe et Christiane restent fidèles au théâtre et ne manquent pas une saison depuis bientôt trente ans.

Mardi 11 mai, Le Vilain petit canard, adapté et mis en scène par Thierry Viau, a brisé sa coquille devant les enfants pour affronter gaillardement et en chansons les embûches de la vie.

Il a aussi lancé la saison du théâtre à Coye-la-forêt et nous a promis deux grandes semaines de plaisir et 14 spectacles.

Coye29 est au rendez-vous pour couvrir l’événement et restituer pour ses lecteurs, avec articles et photos, les découvertes que le Festival offrira aux amateurs de spectacles vivants. Si vous souhaitez, vous aussi, rédiger un article et faire part de votre enthousiasme – ou de votre déception, cela arrive ! – envoyez votre texte via le blog. Sinon, soyez nombreux à ajouter des commentaires pour exprimer vos réactions, émotions et réflexions. Confronter les points de vue sera alors un moyen de prolonger le plaisir de la représentation. 

Nous avons eu la grande chance d’assister à une représentation lyrique donnée dans le cadre du café-restaurant « Ti Louis » de la grande rue à Coye-la-Forêt, grâce au Théatre Impérial de Compiègne en tournée dans les cafés de Picardie du 26 au 29 avril (une dernière représentation aura lieu au Théâtre Impérial de Compiègne le 9 mai (http://www.theatre-imperial.com ).

Le metteur en scène, CHRISTIAN GANGNERON, qui a conçu le spectacle, explique : « Le parti-pris de jouer cette pièce dans le décor naturel d’un café, tient à l’idée que sous l’écriture de Cocteau/Milhaud, réalisme et poésie sont de mèche ; c’est en poussant au plus fort l’effet de réalité qu’on a le plus de chance d’en saisir la poésie».

 

Une princesse toute rose, un Indien, un cowboy et son lasso, un tigre, un parachutiste, un chevalier, un pirate.... les rues de Coye-la-forêt n’en revenaient pas de voir un tel cortège ce samedi 24 avril. Le soleil éclatait, comme la joie sur le stade où l’on s’était rassemblé pour défiler en bon ordre, ou plutôt dans un joyeux désordre. Une multitude d’enfants costumés et ravis attendaient sous l’œil attentif des parents qui retouchaient ici et là une robe, un chapeau,  nouaient une ceinture, allaient à la recherche de l’épée déjà égarée, pendant que la sono de Bernard Varon accompagnait la fête. 

Lieu de promenade privilégié, la route mène au chemin des Peupliers pour cette marche à travers prés où le regard se perd vers Lamorlaye ou les hauteurs du Bois Saint-Denis. Il y a quelques semaines encore, les voitures se risquaient au pas sur des pavés disjoints qui s’enfonçaient dans la terre, déséquilibrées par les trous  profonds ; les enfants savaient qu’ils trouveraient là de belles flaques où s’éclabousser.

Et maintenant, passé la Thève, une belle surface plane de pavés gris, encore masqués par le sable, s’ouvre à nous. Le ciel paraît plus vaste, les toits bruns de la ferme s’y étalent, bien à l’aise entre les nuages. Et pour cause, les tracés labyrinthiques des fils électriques ont été effacés du paysage !

Samedi 17 avril 2010 à 16h, l’association du Festival théâtral de Coye-la-forêt nous avait tous invités au centre culturel pour nous présenter le 29ème Festival qui se tiendra du 11 mai au 1er juin 2010.

La séance démarre par la traditionnelle présentation du programme, coupée d’intermèdes joués par la compagnie « OISE AU THEATRE » d’Ermenonville, et se poursuit par l’inauguration officielle du festival avec les partenaires publics et privés qui ont pu se déplacer.

Jean-François Gabillet, président de l’association, ouvre la séance et accueille les nombreux sympathisants et amis venus témoigner de leur amour du théâtre et de leur attachement au Festival.

 

Capitalisme. En voilà un mot qui peut dire merci à la crise ! On l’avait presque oublié. C’était devenu un gros mot. Tout juste bon pour Olivier Besancenot. Même à Alternatives Economiques, on n’osait plus trop l’utiliser. Et voilà que, deux jours après la chute de Lehman Brothers, le Figaro le met à la une. Un sacré choc car, jusqu’à l’automne 2008, « capitalisme », ça sentait tout de même les années 1960, le grrrand capital cher à Georges Marchais (les plus vieux d’entre vous s’en souviennent).

Voilà un mot qui ne ment pas. Une bulle spéculative, c’est comme une bulle de savon : ça gonfle, ça gonfle, et ça finit par éclater… Les bulles sont aussi anciennes que la finance. Au XVIIe siècle déjà, une fameuse bulle s’était développée sur les oignons de tulipe, aux Pays-Bas.
    A l’origine des bulles, le comportement des investisseurs, des « marchés ». Qui veut s’enrichir s’intéresse à la fois au revenu produit par son investissement – les dividendes payées par les entreprises, les loyers payés par les locataires – et à l’évolution de la valeur de son bien. En effet, si le bien prend de la valeur, l’investisseur peut encaisser d’importantes plus-values s’il le vend. A titre d’exemple, rappelons que de 1997 à 2007 le prix du mètre carré a plus que doublé à Paris et aux Etats-Unis, et plus que triplé en Grande-Bretagne. Du coup, les financiers ne prennent en compte que le rendement global de leurs investissements. Ils ne font pas de distinction entre revenus et plus-values.