De Molière
Cie L’Éternel Été
Mise en scène : Emmanuel Besnault
Un spectacle époustouflant
Les Fourberies de Scapin est une pièce comique de Molière écrite en 1671. Elle raconte l’histoire de jeunes hommes ayant fait des bêtises en l’absence de leurs pères. Un de leur valet va alors faire des tromperies à chacun de ceux-ci pour faire triompher la jeunesse face à des pères soit avares qui ne donnent pas d’argent, soit forçant leurs fils à se marier avec une femme qu’ils n’aiment pas.
Cette pièce jouée par Benoit Gruel, Schemci Lauth, Emmanuel Besnault, Deniz Turkmen et Manuel Le Velly était superbe car tout d’abord la musique italienne faisait vivre la pièce, les acteurs chantaient, c’était un thème festif. Ensuite, la mise en scène était merveilleuse car cette pièce nous met dans la peau des personnages.
de Julie Timmerman
Idiomecanic Théâtre
mise en scène : Julie Timmerman
Sur le mur du fond, un portrait en noir et blanc et la mention : Edward L. Bernays - 1891-1995 - indication biographique, sèche et froide comme dans un dictionnaire. Pour le reste, la scène est uniformément noire, ce qui s'y trouve aussi. Il s'agit bien en effet d'une "boîte noire", un dispositif où sont enregistrées les informations concernant cet homme que le grand public méconnaît, toutes les informations, celles dont il est fier (envolée des ventes des produits dont il imagine la promotion) et celles qu'il aimerait mieux garder secrètes (organisation du coup d'état au Guatemala en 1954). Qui est-il, cet inconnu familièrement appelé Eddie ?
de Victor Hugo
Cie Chouchenko
Adaptation et mise en scène : Manon Montel
Les Misérables, un roman-fleuve de 1 000 pages qui a passionné bien des générations de lecteurs adapté en pièce de théâtre, quelle gageure !
Le pari a été relevé par la compagnie Chouchenko : en une heure vingt, on découvre ou l’on redécouvre au fil d’instantanés l’épopée de Jean Valjean, condamné par hasard pour le vol d’un pain et remis sur le droit chemin par un hôte de passage.
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d'après Molière
La Vallée des Arts
mise en scène : Claire Guyot
Le Misanthrope aborde l’histoire d’amour entre Alceste et Célimène. Quoi de plus banal ! Cette pièce écrite en 1666 suscite toujours des interrogations. Molière la désigne comme une comédie, mais est-ce vraiment une comédie alors que les personnages sont d’une vérité criante teintée de tragique ?
En situant la pièce dans un contexte politique et en utilisant un décor très contemporain, n’hésitant pas à introduire le portable et ses nombreuses fonctions, Claire Guyot, la metteure en scène, met en avant les gesticulations autour des hommes du pouvoir. Ces hommes de l’ombre qui, bien souvent, emploient la langue de bois, la corruption et la flagornerie au service des leaders politiques.
d'Israel Horovitz
Cie Hercub’
Jeu, adaptation et mise en scène : Cie Hercub’
Quelle idée saugrenue ! Un Chancelier allemand demande à six millions de Juifs de bien vouloir venir (re)vivre en Allemagne… Il garantit le logement, l’emploi et la nationalité. Et voilà nos trois comédiens explorant les conséquences possibles d’une telle annonce. Réactions en Allemagne, bien sûr, mais aussi aux États-Unis, en Israël et en Australie…
Quelles sont les motivations de ceux qui vont arriver ? Appât économique ? Vengeance ? Espionnage ?...
de Duncan Macmillan
Cie Théâtre du Prisme
Mise en scène de Arnaud Anckaert
Baby or not Baby ?
To be or not to be ?
Vivre ou survivre sur cette planète en perdition ?
That is the question...
Pourquoi donner la vie, encore une vie dans ce grouillement de questions qui assaillent qui enserrent qui étouffent comme les lianes d'une végétation que l'homme ne maîtrise plus ?
Deux êtres se posent, s'opposent, se rejoignent, se déchirent et s'aiment dans l'espace d'un carré blanc, dans le temps d'une vie comme s'ils concentraient entre eux et sur eux les questionnements d'une génération libre de faire et prisonnière de ses pensées.
Et puis l'enfant paraît ...et l'éternelle histoire recommence.
de Mikael Chirinian et Océanorosemarie
Matrioshka Productions
mise en scène :Anne Bouvier
Mardi 16 mai, nous assistons à un spectacle bouleversant d’une grande puissance symbolique : « L’Ombre de la baleine ».
Mikael Chirinian, accompagné de son double – une marionnette en pull marin rayé (le capitaine Achab ?), manipulée au gré des événements – raconte... Il se raconte et nous plonge dans les eaux troubles d’une histoire familiale : le père, belge, arménien, tunisien est traumatisé par le génocide de 1915 et se réfugie devant la télé, la mère, juive pied-noir, trop aimante, a la nostalgie des rivages méditerranéens et s’adonne à la confection de petits « farcis », le fils meurtri par les disputes s’évade dans la lecture de Moby Dick. Ainsi, le naufrage est en mer, il est aussi dans la famille et en chacun de ses membres. Une voix off, récurrente, égrène les phrases assassines :
« Je vous déteste, je vous trouve minables...
Tu es moche dedans comme dehors. »
de Cédric Chapuis
Cie Scènes plurielles
Mise en scène de Stéphane Batlle
Le ton est donné dans la nuit : cadence complexe de bruits, frappements d’origine humaine. Un visage, puis un corps s’éclairent à la lueur d’une petite flamme. Ceux d’un jeune homme illuminé par sa passion : le rythme. Il est habillé de blanc. Maintenant, en tapotant des mains sur lui-même et des pieds sur le sol, il parle un français où le sens des mots n’est pas tout à fait le nôtre. C’est dans cette nuance que se précise la finesse drolatique de la pièce de Cédric Chapuis : l’humour du texte habite le contraste entre ce que comprend de son propre récit le jeune Adrien (le personnage), et ce que les spectateurs, réellement, entendent. Ils rient.
de Cédric Chapuis
Cie Scènes plurielles
Mise en scène de Stéphane Batlle
La réalité n’est pas normale.
Il y a des soirs comme ça qui nous font regretter
De s’être conformé aux rêves de la société,
Aux désirs des familles, des parents angoissés,
Et aux envies faciles, en service commandé.
La vie nous trompe.Les bons conseils ne servent qu’à ceux qui vous les ont donnés.
La loi est souvent celle des hordes et des meutes,
De ces gens qui se ressemblent pour se rassurer,
De ces gens qui se rassemblent dans les cris et l’émeute,
Mais qui dorment seuls avec leurs rêves sur l’oreiller.
de Michel Vinaver
Théâtre de la Lucarne
Mise en scène d’Isabelle Domenech
Comme un tableau pointilliste, le spectacle nous donne à voir par petites touches, le monde du travail des années 70 dans une entreprise familiale traditionnelle, « bien française ».
La pièce est un huis clos, le bureau du service après-vente de l’entreprise Cosson, où « vivent » ensemble le chef de service et quatre employé(e)s. Le reste de l’entreprise est présent au travers de leurs discussions : le service commercial apparemment mieux considéré que le SAV, la hiérarchie et ses petites intrigues pour prendre le pouvoir, l’usine des Vosges …
Les personnages sont chacun un stéréotype des collègues qu’on peut tous connaitre. Les rôles sont bien campés par les acteurs de la Lucarne. Les personnages sont crédibles et on a vite l’impression de les connaître. On imagine assez facilement leur vie quand ils rentrent chez eux le soir.
de Michel Vinaver
Théâtre de la Lucarne
Mise en scène d’Isabelle Domenech
PAR LE VERRE TERNE DE LA LUCARNE.
Des petits yeux et des petits visages qui enfilent les jours, les phrases, les images,
Et des mots gris qui coulent de lèvres qui pleurent et de leurs bouches qui rient.
Les univers ne changeront jamais le désespoir, depuis le temps qu’on s’habitue,
L’ordre social, c’est comme une boite, depuis le temps qu’on ne croit plus,
