D'après William Shakespeare
Compagnie Les Têtes de Bois
Mise en scène : Medhi Benabdelouhab
Disons-le franchement, toute cette affaire de Petruchio et de Catarina, avec ses remontrances et ses extravagances verbales, doit fatiguer l'homme et offenser la femme moderne.
Mais notre époque, pour le meilleur et pour le pire, ne voit plus la femme ni son voeu d'obéissance dans le mariage. Notre époque n'admet peut-être plus la chevalerie des Cours d'amour, ni l'idéalisation de la femme dont le culte de Marie répandait la noble coutume dans les Cours et les tournois.
Les deux intrigues de cette pièce sont si bien liées que l'on ne peut guère les séparer sans faire affront à l'art qui les unit.
De Carole Fréchette
Compagnie Cavalcade
Mise en scène : Sylvia Bruyant
Une mise en scène soignée, des acteurs convaincants, pour un texte tragi/comique qui ne manque pas de profondeur.
Le prélude improvisé nous montre un petit théâtre rouge bricolé, comme le spectacle qui s'annonce. C'est une « Illusion Comique » d'un nouveau genre : il s'agit pour Simon Labrosse de représenter sa vie en sept jours, mais il n'a pas les moyens et a dû engager deux acteurs indigents et déjantés, obsédés par leur hochet hystérique ; pour l'une, sa « vie intérieure », pour l'autre, son cortex. La pièce s'annonce plutôt baroque et drôle, dans le style parodique : un peu d'humour sur fond de crise ?
S'éteint la lumière dans la salle : la grotte magique est en place.
D'après Gérard de Nerval
Compagnie Fenil Hirsute
Mise en scène : Yves Charreton et Véronique Bettencourt
Où le spectateur devient lecteur enchanté.
La première découverte du spectateur est la simplicité compliquée du décor. Simplicité, parce qu'il n'exhibe rien de riche ou de coloré : un lit en fer, une table, un tableau, divers supports ou objets à peine visibles ; compliqué, parce qu'en apparence inorganisé, une sorte de bric à brac. Par exemple celui qui meuble un grenier. Voici qu'on nous offre dans ce décor la lecture en texte parlé du célèbre récit de Gérard de Nerval : Sylvie. Nous pensons ingénument qu'une action dramatique va nous être proposée, mais non ! La voix prenante et douce d'un comédien s'insinuera en nous comme si elle était la nôtre, celle que nous utilisons en silence quand nous-mêmes, nous lisons. Telle est la seconde découverte de ce spectacle d'intimité et de poésie.
De Léonore Confino
Atelier Théâtre Actuel
Mise en scène : Catherine Schaub
S'il est des pièces qui ne laissent pas indifférent, Building est bien de celles-ci.
Que l'on fasse partie ou non du monde de l'entreprise, on entre avec voyeurisme et une certaine délectation dans « l'univers impitoyable » de Consulting Conseil.
Le thème de la pièce raconte le quotidien banal d'une entreprise dont les bureaux sont situés dans un building de 13 étages.
Conseiller les conseillers et coacher les coachs, telle est la mission de cette société.
Nous sommes transportés dans les méandres de l'entreprise au gré de l'ascenseur, véritable colonne vertébrale, tantôt chahutés quand celui-ci s'arrête brusquement et parfois surpris lorsqu'il finit sa course en douceur.
De Denis Diderot
Adaptation : Nicolas Vaude, Nicolas Marié et Olivier Baumont
Avec Gabriel Le Doze et Nicolas Vaude
Au clavecin, Ronan Khalil
Mise en scène : Jean-Pierre Rumeau
Une soirée brillante.
Brillante comme le XVIII° siècle, la langue de Diderot et l'éclair de sa pensée. Brillante comme la mise en scène, l'interprétation, les pièces de clavecin ?
La mise en scène est construite autour du clavecin, « monument » central sur la scène, dont le rouge et l'ivoire commandent aux couleurs du mobilier et des costumes. Echo de l'oeuvre de Diderot, dont le titre invite à un parcours musical, la musique est un personnage du spectacle. C'est une autre voix. Dans l'échange entre un philosophe qui démontre les bienfaits de la vertu et un jeune gueux, raté cynique et désespéré qui fustige la morale, les plages musicales sont des respirations, laissent les pensées filer librement, celles des protagonistes comme celles des spectateurs. Une atmosphère est ainsi créée, comme un recueillement, une rêverie qui permet d'entrer en soi ou prolonge l'échange verbal grâce à Ronan Khalil qui reprend avec bonheur la composition d'Olivier Baumont pour ce spectacle.
D'après Le Nuage vert de Claude Cohen
Compagnie Les Larrons
Adaptation et mise en scène : Xavier Lemaire
La scène se déroule dans la salle à manger d'une maison cossue (fauteuil en cuir, nappe blanche, vaisselle et alcools de luxe...), après un dîner avec des officiers de l’armée allemande. Fritz, de belle stature, en uniforme militaire, est satisfait : il est heureux de sa soirée, qui lui permet d'entrevoir de brillantes perspectives d'avenir. Chimiste renommé, il se délecte de ses succès scientifiques. Clara, son épouse, ne partage pas cet enthousiasme : elle s'est enfermée dans un mutisme de désapprobation butée. Jalousie ou susceptibilité exacerbée ? L'homme se rend-il compte de l'hostilité de son épouse, de sa douleur muette, ou bien s'en moque-t-il ? Inconscience ou indifférence ? Nous avons les ingrédients pour assister à un drame bourgeois classique sur les déchirements d'un couple mûr...
Idée et musique originales de Vincent Boisseau
Courts-métrages d'Harold Lloyd
avec la complicité artistique de Jean-Hervé Appéré
Brouhaha Productions
Etant de sang mixte franco-britannique, comme d'ailleurs un nombre important d’Isariens, Harold Lloyd représentait pour moi le confort "cosy" d'une après-midi de Noël outre-Manche, où ses courts-métrages sont (ou tout du moins étaient, en des temps maintenant assez reculés) un classique de la télévision familiale en période de fêtes. La fameuse scène d'Harold se débattant du haut d'un gratte-ciel se retenant par la seule aiguille d'une horloge m’avait beaucoup marquée, mais je dois avouer qu'en ce qui concerne les autres courts-métrages, je les trouvais parfois un peu longuets. Cela vient peut-être du fait qu'ils étaient à l'origine destinés à être vus dans un cinéma avec un accompagnement musical en direct et non sur une boîte en plastique au son des crackers et des chants de Noël. Le théâtre de Coye-la-Forêt était donc un lieu bien plus adapté au génie Lloydien qu'un salon aux fauteuils fleuris illuminé de guirlandes multicolores.
C'est donc avec une curiosité mêlée d'un certain plaisir nostalgique que je me suis rendue, accompagnée d'ailleurs de deux membres de ma famille grande-bretonne, à ce spectacle qualifié par les critiques de "remarquable" et "plus fort que la 3D".
De et avec Frédérique Bassez
Coproduction Apremont Musithéa et Théâtral Ouest
Mise en scène : Patrick Wessel
Une histoire de sorcière, c'est bien, cela permet d'avoir peur. Et c'est encore mieux quand on est rassuré et que l'on sort du théâtre en riant.
Installé dans son fauteuil, impatient, inquiet ou ravi, le jeune spectateur est mis en confiance, car le décor qu'il découvre est celui d'une chambre de fille, toute rose et jolie. Il rit déjà en voyant remuer et sortir de la couette les doigts de pied de celle qui doit se réveiller pour ses activités de la journée. Et bientôt le tic-tac sonore d'une horloge annonce le matin et le début de l'aventure.
D'Alfred de Musset
Théâtre de la Lucarne
Mise en scène : Claude Domenech et Thierry Charpiot
Prologue d'Isabelle Domenech sur une idée de Claude Domenech
C'était hier la première, première de toutes les émotions, de tous les possibles aussi. Qui connaissait d'ailleurs cette Quittance du Diable qui, du vivant de Musset, n'avait jamais été jouée ? Que nous réservait ce drame fantastique tout droit sorti des brumes d'une Écosse romantique, cette oeuvre de jeunesses où s'affrontaient le vice et la vertu, le mal et le bien, les méchants et les gentils, les seigneurs et les gueux ?
De P. Fauliot, P. Fischmann, A. Stroeva, G. Kabakova, A. et B. lordan
Compagnie L'Archet et Soufflet
Mise en scène Blandine lordan et Elise Beckers
Et vive la musique ! vive le violon, l'âme, les ouies, l'archet ; vive l'accordéon, son clavier et son soufflet ! La musique tsigane entre en scène, dans le rouge, l'or, le noir, dans les plis de la jupe qui tourne, dans la main qui frappe le tambourin, fait virevolter l'archet, ouvre l'accordéon. Le 33° Festival fait son entrée avec l'histoire du peuple tsigane - peuple du vent, peuple musicien - que Blandine et Adrian Iordan offrent aux enfants. Cette histoire, c'est un long voyage aux péripéties légendaires, qui mène de l'Inde à la Roumanie, en passant par la Perse, une histoire de voyageurs, d'aventuriers et de musiciens, de dresseurs de chevaux et de chaudronniers.
Samedi 19 avril 2014
Ce qui remplit ce jour-là la salle de spectacle du Centre Culturel - salle qui porte désormais le nom de Claude Domenech -, ce n'est pas tant les discours qui ritualisent toute inauguration, que la présentation détaillée du programme du Festival qui débutera le jeudi 8 mai, après les matinées scolaires réservées aux élèves de maternelle et primaire.
Les dépliants sont dans toutes les poches, les réservations en cours, mais chacun n'a pas encore fini son choix, à l'exception des inconditionnels « amis du Festival » qui s'offrent le plaisir d'aller au théâtre tous les soirs. C'est pourquoi les futurs spectateurs attendent le récit des « choses vues » par l'équipe qui, tout au long de l'année, travaille à la programmation, de ceux qui vont au théâtre à Paris, en Avignon ou ailleurs, pour en rapporter ce qui se verra en mai à Coye.
Une affaire délicate
Qui a pris la décision municipale de ne plus donner de nom de personnages aux rues de Coye (Il y en avait peut-être trop, et pas assez de rues) ?
Bien entendu, pour le savoir, on a fait appel à mes souvenirs. N’avais-je pas écrit deux livres sur la vie coyenne ? J’avais épluché tous les comptes rendus de conseils municipaux disponibles, mais hélas, il manquait la plupart des comptes rendus du XIX° siècle. On m’a dit que, pour faire de la place à la mairie, l’un des édiles avait fait disparaître beaucoup de documents. Les archives de l’Oise, consultées, n’ont jamais rien reçu.
.jpg){kind=small}
.jpg)
