de Jean-Philippe Daguerre
Atelier Théâtre Actuel
Mise en scène de Jean-Philippe Daguerre
Dès le début de la pièce, nous sommes plongés dans l'horreur de la guerre, en 1942 sous l'occupation allemande. Un poste de radio crache des insanités antisémites sur un ton professoral.
Les lois de Nuremberg viennent d'être promulguées et le port de l'étoile jaune est devenu obligatoire pour les juifs.
Tout le décor est gris, à l'image de cette sombre période. Seul un tableau accroché au mur en fond de scène apporte un rayon d'humanité.
de et par Yanowski et Fred Parker
11 pièces chantées - ou proférées - avec intermèdes
L'invitation au noir cabaret
Sur une scène au fond obscur se détachent, vêtus de noir, deux acteurs, un grand hidalgo au micro et un pianiste, lié à son instrument noir et brillant. Immédiatement la chanson endiablée commence sous la lumière crue, le son est puissant. Le public se sent transporté dans l'univers d'un cirque de monstres, et ces monstres sont là aussi, dans la salle. « Vous êtes tous là : les gueux, les chiens, les soiffards ». On est plongé dans le monde du FREAKS de Browning, film en noir et blanc de 1932. Que nous prépare l'inquiétant maître de cérémonie ? Des histoires à ne pas dormir la nuit, tirées d'inspiration gothique, où circulent Satan, les fantômes, les fous, et la Mort.
Noir aussi un humour ravageur, noire la couleur de l'anarchie sous-jacente.
La musique lumineuse sous les doigts de Fred Parker et la puissance des textes nous prend, nous secoue et nous charme en même temps, et nous nous laissons conduire aux portes de l'enfer.
de Gilles Granouillet
Compagnie 7e Ciel
Mise en scène de Marie Provence
Quelle chance il a Burt ! Venu au monde grâce à “Tant qu’il y aura des hommes”, pour lui, la vie, c’est “Tant qu’il y aura mes mères” ! Mais lui laisse(n)-t-elle(s) le choix du casting ?
Pourtant elles se démènent ces mères, car il va réussir, Burt, il faut qu’il réussisse. Tout doit lui réussir à Burt, et à toutes ces mères qui s’acharnent à faire son destin, qui s’acharnent à grands coups de rêves, à grands coups de colère, à grands coups tout court, car rien, ni personne ne doit venir faire obstacle à cet avenir glorieux, qui doit s’inscrire en grandes lettres lumineuses sur tous les cinémas du monde.
de Molière
Comédiens et Compagnie
Mise en scène de Jean-Hervé Appéré
Une salle comble, des collégiens impatients. Pour certains de ces jeunes spectateurs, c’était une première. Aller au théâtre, voir une pièce de Molière « celui qu’on étudie en classe », devenir spectateur.
Voilà une mise en scène du Malade Imaginaire qui renoue avec le plaisir de la farce et la tradition de la commedia dell’arte ! Notre œil du XXIe siècle a tendance à voir Molière comme un auteur dans lequel on peut lire les problèmes de notre époque, ou des situations moins comiques qu’elles n’en ont l’air. Cette fois, l’énergie des comédiens, particulièrement celle de Guillaume Collignon dans le rôle d’Argan, assume pleinement la recherche du rire. Le rire comme récompense. Du rire pour tous : pour les connaisseurs de Molière, qui auront saisi la subtilité de certaines répliques ; et pour les plus jeunes, qui ne se lassent pas du comique de farce.
d’après Homère
Compagnie Abraxas
Mise en scène de Damien Roussineau et Alexis Perret
Du haut de quelque Olympe, un père mort regarde ses deux fils rejouer une dernière fois l’Iliade dans le grenier de leur enfance. Damien Roussineau et Alexis Perret se roulent par terre, s’empoignent, se bagarrent pour rire, sautent sur le lit des dieux, tour à tour Zeus ou Achille, Héra ou Agamemnon, Hermès ou Hector, Nestor ou Diomède... Sortie d’un très vieux livre de prix, une guerre de Troie à la sauce Koh Lanta, se déploie d’un bout à l’autre de la scène, mettant aux prises les Achéens - les jaunes - et les Troyens - les rouges. Les deux acteurs se mélangent parfois les pinceaux à jongler frénétiquement avec trente-cinq personnages pas tous incarnés - une passoire et on reconnaît Achille, le panier à friture, c’est Diomède, un seau à glace et voilà Ulysse... L’imagination est reine.
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de Karen Cushman
En Votre Compagnie
Mise en scène de Félix Prader
Quelle performance! Quelle comédienne!
On hésite à commenter pour garder intacte la magie du spectacle... Mais est-ce de spectacle qu'il s'agit alors qu'"elle" nous tient de tout son être, de toutes ses "tripes", de sa voix, de sa geste...?
Elle est là, seule en scène, son grand tablier comme une armure dérisoire, protégeant un corps qui n'ose exister, les épaules ployant déjà sous le poids d'une jeune vie qui ne lui a rien donné... Petite chose, petite fille qui déroule une vie sans histoire, de la voix blanche des sans-voix, qui survit dans un présent sans lendemain...
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d' Evgueni Schwarz
Compagnie À Tout Va !
Mise en scène de Stéphan Debruyne
Après un accueil en musique et un préambule tonitruant, nous sommes projetés d'entrée de jeu dans l'univers du conte. Une jeune fille cajole un chat, mais c'est le chat qui parle et il n'y a pas lieu de s'en étonner. Arrive un beau jeune homme à la cape virevoltante qui a la fière allure d'un héros. Au premier échange de regards, on sait que ces deux là, Elsa et Lancelot, sont faits l'un pour l'autre ! On va retrouver tous les schémas traditionnels du conte merveilleux : un monstre dévorant et redoutable, un vaillant chevalier, une demoiselle belle comme une princesse, quelques adultes ignobles et ventripotents, deux ou trois accessoires magiques… Toute l'action est menée avec allégresse par une troupe de cinq comédiens pleins d'énergie et de bonne humeur, affublés de masques légers qui leur permettent de jouer tour à tour une vingtaine de personnages différents, accompagnés de deux musiciens, dans un décor à l'architecture mouvante. Les enfants sont ravis.
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de Guillermo Calderón
Théâtre du volcan Bleu
Mise en scène de Paul Golub
Saint-Pétersbourg le 22 janvier 1905. Une date comme une autre !
Olga Knipper, la jeune veuve de Tchekhov, actrice, répète seule sur le plateau d’un théâtre. Elle peine sur le monologue de La Cerisaie, s’inquiète, moque ses semblables. Petites rancœurs, jalousies de coulisses, beautés fanées. Elle attend des partenaires qui peinent à arriver.
de Werner Schwab
Compagnie Faut Plancher
Mise en scène de Bea Gerzsenyi
Je suis bien emm… j’attendais Marie-Carmen pour écrire sur Les Présidentes. Elle l’avait dit, elle l’avait promis. Pendant qu’on égorgeait un porc sur le plateau, je me disais chouette je pourrai me rétablir demain, histoire d’aller voir Neva et la veuve de Tchekhov l’esprit serein. Encore que là aussi, ce ne fut pas de tout repos puisque le sang des manifestants coulait dans les rues de Saint-Pétersbourg. Mais c’était dehors, pas sous mes yeux. De sorte que je n’ai pas eu besoin de fermer les yeux, comme pour le cochon dont les deux folles fouillaient les entrailles.
Or, depuis jeudi soir rien ! Rien dans l’ordinateur, pas la moindre trace d’une phrase de Marie-Carmen. Rien le vendredi, rien le samedi. Evaporée, évanouie, disparue, dissoute, Marie-Carmen. Où ? Je redoute le pire. Et si c’était au fond d’une cuvette de WC ? Impossible de faire appel à la petite Marie. Vous savez bien ce qui lui est arrivé… Et là encore, aurait-elle eu la force de sortir une femme du goulot de la cuvette ? Une bouteille de bière, c’est déjà un effort incroyable, une boite de goulash c’est encore possible si l’on prend garde à ne pas se taillader au fer du récipient. Mais une femme ! La tirer comment ? Par où ? Sans espoir !
d’après les textes de Grisélidis Réal
Théâtre de Suresnes
Mise en scène et interprétation de Coraly Zahonero
Dans la série « portraits de femmes », le festival de Coye nous a gâtés, ce mercredi 17 au soir ! Coraly Zahonero, sociétaire de la Comédie-Française, a fait découvrir, par son texte et son jeu, Grisélidis Réal à un public nombreux, attentif d’abord, ému ensuite et enfin transporté.
Grisélidis a écrit (un roman, de très nombreuses lettres, des poèmes), Grisélidis a peint et illustré, Grisélidis s’est prostituée, Grisélidis a parlé et milité, Grisélidis est allée en prison, Grisélidis a été mère de quatre enfants.
Que de beauté et de poésie au service d’une pratique sociale avilissante ! C’était comme ces films de guerre qui nous racontent combien la guerre est jolie.
Certes les poètes du temps jadis ont chanté les courtisanes et les hétaïres des maisons closes et des établissements « de plaisir », derniers refuges de leur virilité. Certes ils ont mis leur talent à faire fleurir les fleurs du mal pour alimenter leurs fantasmes de domination et de vengeance. Mais tout ceci paraît bien désuet.
Aller trouver les mots enflammés d’une écrivaine remarquable, d’une artiste méconnue, d’une peintre admirable pour soutenir cette morale bien-pensante de la prostitution raisonnée, de la bonne vieille tolérance acceptable, n’est-ce pas une tromperie ? En tous cas, c’est le contraire d’un raisonnement révolutionnaire !
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